中國畫畫家的靈魂熔鑄
| 2010-03-01來源：江蘇省國畫院 |
黃鴻儀
中華民族是一個講禮儀、講道德的民族，具有尚德崇賢的優(yōu)秀傳統(tǒng)。故中國文化藝術(shù)歷來強調(diào)“德成而上，藝成而下”，主張“藝品”與“人品”高度統(tǒng)一，并以藝品首重人品作為品評藝術(shù)家及其作品的準(zhǔn)則。早在1500年以前，劉勰在《文心雕龍》中就明確地提出“文以行立，行以文傳”的論點。哲學(xué)是文化的基石，藝術(shù)則是文化的精神花朵，中國畫依托著中國古典哲學(xué)與民族文化的深厚背景，“是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學(xué)思想最親切的某種樣式?！保ㄗ?）形成中國畫獨特的審美觀念與藝術(shù)品評標(biāo)準(zhǔn)。中國畫的意象性、寫意性、表現(xiàn)性特點，在描繪物象時既寫自然之性，亦寫畫者之心，故有“夫畫者，從于心者也”、“筆墨乃性情之事”的說法，指出中國畫作品皆藝發(fā)心源。畫家自身的品德素質(zhì)、思想感情、學(xué)問修養(yǎng)乃是中國畫創(chuàng)作的首要因素，于是便有“畫如其人”、“學(xué)畫者先貴立品”、“畫品之高，根于人品”、“品節(jié)既優(yōu)，不但人人重其筆墨，更欽仰其人”的一系列論敘?？v觀中華古今畫壇，善畫者難以計數(shù)，而能載入畫史流傳后世者卻寥寥無幾，只有畫藝出類拔萃能創(chuàng)構(gòu)經(jīng)典畫卷、又有懿德嘉行的畫家才能載入畫史千秋流芳，如元代黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)“其品高出一世，故其筆墨足為后世師?！保ㄗ?）如果人品不高，畫品未必不高者必難載入史冊，“歷代工書畫者，宋之蔡京、秦檜，明之嚴(yán)嵩，爵位尊崇、書法文學(xué)皆臻高品，何以后人唾棄之，湮沒不傳？實因其人大節(jié)已虧，其余技便一錢不值矣?！保ㄗ?）中國畫關(guān)于“人品”與“畫品”的關(guān)系首重人品的理論，闡明文明社會里被人們稱為“靈魂工程師”的藝術(shù)家要鑄造別人的靈魂，先要鑄造自己的靈魂，“做一藝術(shù)家，須先做一堂堂之人”的道理（注4）。古今中外凡是在藝術(shù)領(lǐng)域有重大貢獻(xiàn)的藝術(shù)家都在品德、人格素質(zhì)的凈化和精神境界升華上花大功夫，自覺地長期進(jìn)行靈魂熔鑄，使自己成為具有心靈美、人格美的藝術(shù)家。當(dāng)前由于商品經(jīng)濟利益驅(qū)動，藝術(shù)品商品化使一些能寫擅畫的人，在令人眩暈的金錢、名利誘惑下，使出渾身招數(shù)，為了賣畫時賣出大價錢，不惜花重金求人策劃炒作，不惜花錢請“評論家”寫吹捧文章，在媒體上漫無邊際地大肆吹噓，什么“著名大畫家”、“國畫大師”，桂冠鋪天蓋地；什么“雞王”、“猴王”、“天下第一馬”之類的稱號滿天飛，溢美文章充塞媒體。有人在書畫拍賣場上與“買主”串通，假戲真唱，甚至自己當(dāng)場叫高價“吃”進(jìn)自己的作品，一絲不掛赤膊上陣地推銷自己，如此弄虛作假地把自己身價畫價炒上天，再經(jīng)傳媒鼓噪，使其家喻戶曉，婦孺皆知，以便在藝術(shù)市場上招搖撞騙，坑蒙不明真相的購畫者。有人粗制濫造、劣品橫行；有人炮制假畫，贗品泛濫?.種種光怪陸離的現(xiàn)象令人困惑與擔(dān)憂。此際更顯示出中國畫首重人品理論對現(xiàn)實的警示意義。
中國文化藝術(shù)首重人品的理論有其悠遠(yuǎn)的淵源。龍鳳圖騰與方塊文字統(tǒng)一了華夏民族，逐步形成中華民族的精神文化體系—中國古典哲學(xué)與美學(xué)。春秋戰(zhàn)國時代，氏族公社的社會結(jié)構(gòu)解體，戰(zhàn)亂紛起社會急劇變革，意識形態(tài)上百家蜂起、諸子爭鳴，總的趨向是理性精神。那個時期是封建社會的初萌期，對比奴隸社會時代，人在社會中的地位提高了，人格開始受到尊重，故孔子曰：“三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也?！泵献佑职芽鬃拥乃枷氚l(fā)展為高尚人格理想，提出“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的道德準(zhǔn)則，體現(xiàn)出一種人生入世樂觀的進(jìn)取精神。道家莊子卻提出：“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)?！边z世絕俗的出世人格理想。孔孟的儒家思想與老莊的道家思想表面看是對立相悖的，但在日?，F(xiàn)實中兩種思想正好是互補協(xié)調(diào)，廣泛地影響著古代文人的常規(guī)心理與藝術(shù)意念。為此中國古代文人（包括畫家）在人生旅程、文化藝術(shù)追求上常常表現(xiàn)出極其復(fù)雜的雙重精神狀態(tài)：他們時而慷慨悲歌，時而憤世嫉俗，時而“身在江湖”卻“心存魏闕”，時而“獨善其身”又“兼濟天下”，但都是以“士可殺不可辱”的獨立人格介入社會。這些思想意識對逐步形成中華民族的文化精神、愛國氣節(jié)與正直、忠厚、樸實的美德以及確立中國人的為人處世的道德規(guī)范起著非常重要的作用。尤其是孔子儒家思想反映在中國古典美學(xué)上，著眼點是功能、關(guān)系、韻律，而不是對象的實體，其重視的是情感的感受而不是認(rèn)識上的模擬。作為反映，強調(diào)的是內(nèi)在生命意興的表達(dá)，而不是物象的忠實摹仿與再現(xiàn)。作為形象，追求的是富有情感色彩的情象。作為效果，要求的是情理的統(tǒng)一。作為矛盾結(jié)構(gòu)，強調(diào)的是對立面之間的相互滲透和協(xié)調(diào)，而不是排斥與沖突，其“中庸之道”表現(xiàn)在古典美學(xué)上是“中和”的原則。道家老子主張“致虛極，守靜篤”，莊子也提出“乘物以游心”、“獨與天地精神往來”等，都是強調(diào)人的主體精神與相應(yīng)事物的精神交往，即神與物游，“神居胸臆，而志氣統(tǒng)其關(guān)鍵?！敝袊嬤@朵藝術(shù)鮮花是扎根在中華民族深厚的文化土壤上，受到儒道釋哲學(xué)甘露的澆灌而成長。為此，中國畫把創(chuàng)作主體—畫家自身人格、品德素質(zhì)置于創(chuàng)作活動的首要因素，其意象性既排脫自然主義繪畫純客觀模仿物象的局限，又與無視客觀存在事物純主觀的形式主義繪畫截然不同。早在千年前，唐代張璪就提出“外師造化，中得心源”的中國畫創(chuàng)作規(guī)律，闡明中國畫藝術(shù)美源于客觀自然，自然美在跡化為藝術(shù)美之前，畫家必須投身自然，“外師造化”，在客觀世界中觀察、體驗、感受、認(rèn)識。創(chuàng)作主體觸景生情、情景交融、神與物游、托情寓意?.如此，經(jīng)過畫家主觀精神的熔鑄與精心釀造，使現(xiàn)實中的客觀物象的形神與畫家情思有機統(tǒng)一釀成作品的藝術(shù)形象。故繪畫作品必能讓欣賞者覺察到作者情緒涌動的光影與生命的呼吸，觸摸到其靈魂的實體。張璪道破了中國畫創(chuàng)作“客觀事物→感物動情、情生意發(fā)、意凝心象→意象（藝術(shù)形象）”發(fā)展過程的奧秘。故“外師造化，中得心源”歷萬古而猶新?？梢娭袊媽γ枥L的對象從來不是客觀的模擬和自然主義的再現(xiàn)，在表現(xiàn)對象的過程中畫家的主觀因素始終占主要地位，為此畫家自身的人格素質(zhì)也就被列為首要因素，畫品首重人品成為中國畫理論的重要論點，為古今中國畫畫家，理論家所重視。
翻開中國美術(shù)史可以了解到歷代畫家首重人品的軼事，如南宋末年畫家鄭所南擅畫蘭花，宋亡后退隱江南，務(wù)農(nóng)為生。元朝縣吏向他索畫，他憤然拒絕；爾后，他筆下的幽蘭，皆露根離地，寄托他不愿當(dāng)亡國奴的悲憤情思——連他筆下的蘭花也不愿依附于元朝統(tǒng)治者所霸占和玷污的土地。明末清初畫家朱耷，明亡后出家為僧，自號“八大山人”。他仇恨清廷，寄情書畫，筆下魚鳥皆“白眼對人”，表現(xiàn)出他的倔強傲骨，畫上落款總把“八大山人”連寫成“哭之”或“笑之”，把無處可訴的哀情和鐵骨錚錚不可侮的民族自尊心盡傾于筆墨中。晚清畫家錢慧安擅畫人物，尤愛作鐘馗。他曾畫一幅鐘馗驅(qū)鬼，畫中小鬼高鼻曲發(fā)，身穿銅紐軍裝，佩戴肩章，足登皮靴，一副洋鬼子形象，明眼人一看便知“醉翁之意不在酒”。畫家借畫鐘馗打鬼，寄托他對帝國主義侵略者的仇恨。清末畫家虛谷，曾任清廷將官，太平天國起義時，他“意有感觸，遂披緇入山”，但不茹素，不禮佛，曾暗助過太平軍。出家為僧后以書畫為生，曾題“閑中寫出三千幅，行乞人間做飯錢”，這是他凄苦的賣畫生涯的寫照。故他的畫落筆冷雋、淡雅、虛靈，表現(xiàn)出一種清遠(yuǎn)曠古、參破紅塵、不合達(dá)官貴人時俗的孤高情操。畫家齊白石，當(dāng)日寇占領(lǐng)北平時，他辭去北平藝專職務(wù)，寧可受凍也不受日偽政府的煤球施舍。有一天日軍闖入齊家，翻箱倒柜搜刮巨款和書畫，老畫家心中怒火燃燒，憤然提筆作《群鼠圖》，并題詩：“群鼠，群鼠，何多如許，何鬧如許，既嚙我果，又剝我黍，燭灺燈殘?zhí)煊?，?yán)冬已挨五更鼓。”又作一幅張牙舞爪的螃蟹，題“看你橫行到何時”，借書畫譴責(zé)日寇的暴行。以上諸例，都說明“夫畫者，從于心者也”，“筆墨乃性情之事”，畫家的品格、氣節(jié)直接反映在作品上。格因品殊，畫家立畫之格先貴立品，“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至?！保ㄗ?）
藝術(shù)創(chuàng)作活動是人的內(nèi)在感情外現(xiàn)的過程。畫家心中的情思雖是無形的，但依托在藝術(shù)形象的意趣卻是可感的。元朝畫家吳鎮(zhèn)，為人耿直，從不趨炎附勢，終身清貧，寄居山林。他曾作《野竹圖》題詠野竹詩：“野竹野竹絕可愛，枝葉扶疏有真態(tài)。生平素守遠(yuǎn)荊榛，走壁懸崖穿石?！贝艘爸裥蜗笳钱嫾业淖晕覍懻眨佉爸裨娬撬膬?nèi)心獨白。清代畫家鄭板橋，傲世嫉俗，頑梗不屈，卻很同情百姓疾苦。他任山東濰縣知縣時曾畫《墨竹圖》，題：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！碑嫾耶嬛窦那椋捠挼闹袢~聲，居然似民間老百姓疾苦的呻吟，這也是畫家思想感情發(fā)出的心聲。時代和社會不同的兩位畫家，思想感情也不同，縱使都畫竹抒懷，其表露出來的情思、境界也不一樣。畫家托物抒情、托物言志，處在不同時代、不同社會，懷不同情思，即使寄托同一個描繪對象，所流露出來的思想感情也截然不同。著名畫家陳之佛，胸襟坦蕩，素質(zhì)純樸，故自號“雪翁”。在舊社會，他潔身自好，不與達(dá)官貴人同流合污，故愛畫質(zhì)潔白、傲嚴(yán)寒的雪梅。筆下梅花意趣孤寂，冷冷清清、疏影參差，自題“傲世不求媚，幽芳空自憐”表現(xiàn)他那孤芳自賞的寂寞心境。解放后，新社會煥發(fā)了畫家的青春活力，他心中洋溢著很高的創(chuàng)作熱情，此時所作的《歲首雙艷》，那株與山茶花爭妍競放的梅花，剛勁有力、艷容照人，蓬勃向上，似一首報春的贊歌，激勵人們奮發(fā)向前。新舊社會兩重天，畫家的思想感情發(fā)生了根本變化，舊社會里他畫梅花寄托的是憤世消極的傷感情調(diào)；而新社會他賦予梅花的則是閃耀著陽光雨露的歡欣豪情。不同時代畫家畫出的梅花所開掘的藝術(shù)境界截然不同。再如畫家陳大羽，善畫雞，常愛以畫雞來表露自己的愛憎。畫家對那豺狼當(dāng)?shù)赖呐f社會非常不滿，他那時畫雞題曰“籠雞有食湯刀近，野鶴無糧天地寬”來表達(dá)他鄙視“籠雞”似的人生，抒寫不與權(quán)貴合污的孤高情懷。解放后，畫家呼吸著新時代的氣息，心中充滿激情，筆下的雄雞，剛健有力，昂首高歌，真是“雄雞一唱天下白”，象征著漫漫長夜已經(jīng)消失，新時代的陽光將帶給大地以無限光明，中國人民醒來了！但是在十年浩劫中，畫家又被“四人幫”以“莫須有”的罪名加以迫害，一度沉浸在不解的痛苦之中。當(dāng)“四人幫”垮臺之后，他第二次獲得解放，猶似再生之人，心情萬般激動，又情不自禁揮毫：那重新昂首闊步的雄雞，步伐更加雄健，神采更為激昂，迎著朝陽闊步向前！畫上題：“紅梅競放春光報，闊步高歌迎朝陽?！倍嗝凑駣^的情緒，多么酣暢的筆墨呀！畫家思緒情懷變了，筆下同一個表現(xiàn)對象所寄予它的“情”和“意”也就截然不相同。
中國古典美學(xué)在表現(xiàn)方法上所注重的，不是純客觀的模擬、再現(xiàn)，而是作者主觀情感和對象內(nèi)在生命意義的表達(dá)，所追求的是富有情感的情與理統(tǒng)一的藝術(shù)形象?；厮葜袊L畫理論的發(fā)展過程，在戰(zhàn)國時代，莊周就提出“解衣槃礴”，強調(diào)畫家作畫首先要充滿激情，并要求畫家心有主宰，胸儲造化。東晉顧愷之提出“遷想妙得”，更明確要求畫家“神與物游”，把自己的主觀情思遷入表現(xiàn)的對象中，以求達(dá)到情景交融，主客觀統(tǒng)一。這種經(jīng)過畫家情思熔鑄而創(chuàng)造出來的第二自然——藝術(shù)形象，其精神特質(zhì)已為畫家的思想感情所強化、典型化、理想化，因此這已不是物象，而是情象、意象了。南齊謝赫提出的“氣韻生動”，也是要求畫家既要傳表現(xiàn)對象之神，更要傳畫家主觀之神。中國繪畫理論有關(guān)形與神的關(guān)系，東晉顧愷之提出“以形寫神”，唐張彥遠(yuǎn)說：“以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”元朝倪云林說“逸筆草草，不求形似”、“聊以寫胸中之逸氣耳”。明王紱說：“古人所云不求形似者，不似之似也。”清石濤說：“不似之似似之?！饼R白石提出：“作畫在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！秉S賓虹也指出：“惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫?！边@些形神論的產(chǎn)生與發(fā)展，形成了中國畫特有的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)：既要求具有表現(xiàn)對象形神之“似”，又要求具有畫家獨特感受之“不似”，兩者有機統(tǒng)一；而特別強調(diào)的是畫家要有獨特的感受。畫家要“胸有爐錘”，熔鑄出染有畫家情思，別具一格的藝術(shù)形象。這樣的藝術(shù)形象既重視神超理得、氣韻生動，又不忽略外師造化、應(yīng)物象形、隨類賦彩。而此中成敗關(guān)鍵，即在于“中得心源”。此“心”，乃是指畫家應(yīng)有的“品高學(xué)富”的素質(zhì)。“品高”則理正氣清，胸中自發(fā)浩蕩之思，寄托自遠(yuǎn)；“學(xué)富”則腕底乃生奇逸之趣，揮灑不凡。山蘊玉而映輝，水懷珠而生媚，只有帶著畫家人格美、風(fēng)格美的畫卷才能永遠(yuǎn)閃爍出魅人的光彩。
中國畫尤其重視“意”。古人作畫“貴在立意”，強調(diào)“意在筆先”，“意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣?！保ㄗ?）“意境”是客觀事物最精粹部分，加上畫家的思想感情的高度概括和運用巧妙藝術(shù)手段淋漓盡致表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。中國畫作品有高低雅俗之分，這必關(guān)“立意”?！耙狻迸c“法”，意是主宰，法是手段，意變則法亦要變，所以說時代變了，畫家的思想感情也變化了，筆墨也當(dāng)隨之而變。若是“意為法窘”，耿耿因襲前人陳法，運用死筆墨，那對日新月異的新生活的反映必是辭不達(dá)意，甚至歪曲表現(xiàn)，作品自告失敗。所以魯迅先生曾說：“美術(shù)家固然必須有精熟的技工，但尤須有進(jìn)步的思想與高尚的人格。他的制作，表面是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現(xiàn)。”（注7）
中國畫的獨特風(fēng)格在長期的發(fā)展過程中，吸取了書法、金石、詩詞等姐妹藝術(shù)之長，而其中對中國畫表現(xiàn)手段影響最大的則是書法。中國書法藝術(shù)能充分發(fā)揮毛筆變幻無窮的表現(xiàn)力，具有音樂旋律般的線條美，長期以來形成了一套豐富的運筆技法，被人們稱之為“有意味的形式”。書法中的轉(zhuǎn)折頓挫、韻律節(jié)奏和線條運動中的輕重、疾澀、虛實、強弱等等，都被吸收成為中國畫的表現(xiàn)手法。書法美學(xué)強調(diào)“達(dá)其性情，形其哀樂”、“隨其性欲，便以為姿”（孫過庭《書譜》），明確以抒情達(dá)性作為書法審美標(biāo)準(zhǔn)。把書法美的線條融入中國畫，就促使中國畫把一切再現(xiàn)都變?yōu)楸憩F(xiàn)，把一切模擬都變?yōu)槭闱?，把一切物質(zhì)存在都變成為動蕩的情感的發(fā)展行程。中國畫由此找到了最能充分表露畫家主觀情思的表現(xiàn)手段，因而中國畫的線條既狀物又抒情，徹底掙脫和超越對描繪對象的摹仿，以富有畫家感情色彩的線性自由開展，構(gòu)成錯綜交織，千姿萬態(tài)的紙上音樂、舞蹈，使傳統(tǒng)的繪畫的形式美更加鮮麗、更帶有民族特色和美學(xué)價值。中國繪畫史記載著歷代許多“以書入畫”的畫家，自古至今，善畫者多善書，因此畫家要熟練掌握筆墨傳統(tǒng)，必須對書法藝術(shù)有較深刻認(rèn)識并具有駕馭書法的雄厚功力。
中國繪畫融詩、書、畫、印為一體，四者相得益彰，互為交輝，這一方面使畫家在開拓意境，借物興懷，緣景抒情時有著廣闊的天地，同時也給中國畫創(chuàng)作帶來了相應(yīng)的難度，它要求畫家在開掘意境時具有“語不驚人死不休”的堅韌不拔的求索精神，要善于調(diào)動、運用恰如其分的藝術(shù)手段。通常我們所說的“意匠”或“匠心獨運”，正是要求畫家努力去追求難能可貴的，高尚的藝術(shù)趣味。依照這個高度的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，毫無疑問正如潘天壽先生所說：“畫事須有高尚之品德、宏遠(yuǎn)之抱負(fù)、超越之識見、厚重淵博之學(xué)問、廣闊深入之生活，然后能登峰造極?！保ㄗ?）
五代畫家荊浩在《筆法記》中指出：“夫病有二，一曰無形，一曰有形?.無形之病，氣韻俱泯，物象全乖，筆墨雖行，類同死物，以斯格拙，不可刪修?！保ㄗ?）中國畫確有這樣的作品，其形象比例、設(shè)色、勾勒等等都合于理度格法，但卻使人感覺筆墨形象僵死如蠟，缺乏情趣，毫無活力，沒有撼人心弦的效力。這類作品流露出作者對描繪的對象冷若冰霜、無情無愛，也表露出作者對藝術(shù)真諦的無知和學(xué)識見聞的欠缺，此病實非朝夕可以改救。有那么一些人，終日閉門作畫，數(shù)年寒窗苦練，或以摹襲前人筆法墨跡為最高追求，但終生忙碌而無所成就；卻也有這樣的畫家，他學(xué)畫異常勤奮，也常有間隙沉吟之時，甚至有時去做些看來似與畫無涉之事，可說因為某個偶然機遇的觸發(fā)，一種久為人們所追求而不可得的情境突然在他腦中出現(xiàn)了。此時他內(nèi)心的沖動猶如火山噴發(fā)，急急以情命筆，筆下如有神佐，產(chǎn)生的藝術(shù)形象超出畫家平時的水平，真好像鬼斧神工一樣巧妙，被稱之為“神來之筆”。之所以產(chǎn)生上述兩種不同情況，在于前者不懂得“功夫在詩外”的道理，而后者則深諳其妙，懂得學(xué)畫在純熟掌握傳統(tǒng)筆墨功夫和繪畫造型手段之外，還要有文學(xué)的熏陶，人品、胸懷、氣質(zhì)、情操以及審美趣味等方面的自我修養(yǎng)。后者那突然出現(xiàn)的“神來之筆’，其實正是由于畫家長期修煉而達(dá)到的情、意、理、法的高度統(tǒng)一。
中國古典美學(xué)歷來認(rèn)為：文如其人，書如其人，畫如其人?？v觀整部中國繪畫史，我們可以這么說：繪畫作品的藝術(shù)美主要是來自畫家人品、氣質(zhì)的風(fēng)格美、靈魂美；也正是由于這一點，中國畫對培養(yǎng)民族自尊心，陶冶人的美好情操有較強的魅力，具有不衰的生命力?！叭似凡桓撸媚珶o法。”倘若一個畫家自身人格低下、思想陳腐、心胸齷齪、情緒灰暗，乃至于把藝術(shù)當(dāng)成個人牟取名利的手段，把自己淪為印刷機，像這樣粗制濫造出來的污墨俗筆，顯然是不能入賞鑒之列的。陳衡恪在《文人畫價值》一文中提出畫家“第一要人品，第二要學(xué)問，第三要才氣，第四要求藝術(shù)上的功夫”，這必須引起我們足夠的重視。作為一個新時代的中國畫家，我們尤其應(yīng)該繼承的是傳統(tǒng)繪畫首重人品的優(yōu)良傳統(tǒng)。應(yīng)該在認(rèn)真學(xué)習(xí)有益于身心健康成長的各類書籍的基礎(chǔ)上加強自我道德修養(yǎng)，自覺進(jìn)行靈魂美的熔鑄。下面僅就我識見所及，試談?wù)勑乱淮咚刭|(zhì)的中國畫家所應(yīng)該具備的五個方面的自我修養(yǎng)：
（一）立志
“志”是指有崇高的理想和堅持不懈的追求。中國傳統(tǒng)繪畫上下兩千年，縱橫千萬家，集民族精神之精英，匯民族文化之巨流，形成獨立體系矗立于世界畫壇并享有很高的聲譽。今天的中國畫畫家不僅要繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，還要借古開今，發(fā)揚創(chuàng)新，這不是輕而易舉的事，要靠一大批有志之士，加強自身美德修養(yǎng)，拋棄利祿雜念，不耍小聰明，愿做苦功夫，自甘埋頭苦心鉆研，作頑強不倦的求索，方能有所成效。有志者應(yīng)樹雄心，立大志，不畏艱難，敢于攀登中國畫藝術(shù)高峰，力爭創(chuàng)作出無愧于古今的中國畫佳作，讓中國畫藝術(shù)在人類文化寶庫中閃爍出更加燦爛的光華。
（二）修心養(yǎng)性
過去人們在極左思潮干擾下不敢談及修心養(yǎng)性，但它卻是在文藝創(chuàng)作中很值得重視的問題?！靶摹奔粗府嫾覍陀^世界的認(rèn)識、感受和熔鑄客觀現(xiàn)實時的主觀精神因素。石濤詩云：“吾寫此紙時，心入春江水。江花隨我開，江水隨我起?！保ㄗ?0）又說“夫畫者，從于心者也。”這個“心”指畫家品高學(xué)富，包括畫家的品格、胸襟、性情、節(jié)操、情趣、愛好、學(xué)識等等。假如畫家去名山寫生，其心為利祿聲色所迷惑或繁瑣雜事所牽累，怏怏若有所失，雖置身于美景之中，也無動于衷，無意細(xì)觀密察，又何能“神與物游”，更何來“遷想妙得”、“因心造境”，筆下哪會有感人心弦的藝術(shù)形象產(chǎn)生！寫生尚且如此，創(chuàng)作更是難上加難。筆墨實是性情之事。胸襟狹窄齷齪，識見淺薄庸俗者肯定創(chuàng)作不出扣人心扉的杰作。畫家要具有高尚的情操心靈美和風(fēng)格美，平時就要經(jīng)常注意養(yǎng)性修心。
（三）讀書
古人說“積學(xué)可以致遠(yuǎn)”。在進(jìn)行中國畫創(chuàng)作時，知識豐富、學(xué)問淵博可以使思路廣闊、想象馳騁、寄托精深，從而達(dá)到揮灑不凡、筆簡意賅的效果。凡載入史冊的大畫家，皆是博學(xué)多才的學(xué)問家。歷史上先例不說，就說近代畫家黃賓虹、潘天壽、陳之佛、傅抱石等，都有名著宏論問世。老一輩的中國畫畫家都有深厚造詣的古典文學(xué)修養(yǎng)，擅長賦詩填詞。這些成就的取得要靠多多讀書。中國繪畫理論寶庫浩如淵海，學(xué)說諸子百家、哲理精深，要弄通搞懂也得靠多讀書。不用說，當(dāng)今畫家要使自己思想跟上迅速發(fā)展的時代步伐，更要靠多讀書。讀書面要廣泛，遇到有價值的書應(yīng)精讀。其中一些有助于思想修養(yǎng)的書，中國畫理論叢書和中外古今名著都應(yīng)該認(rèn)真讀。讀書要勤思索，多筆記，善悟其理。文人畫所追求的“書卷氣”，也就是指讀書明理；胸中學(xué)問既深，寄托自會遼闊。揮灑自然不俗，畫境更能超凡。
（四）見聞
古人提倡“讀萬卷書、行萬里路”，他們?yōu)榱藙?chuàng)作時思路開闊、想象豐富，尤其重視廣游博聞。宋朝王希孟的《千里江山圖》、夏圭的《長江萬里圖》，在那交通不發(fā)達(dá)的時代誕生是多么不容易，只有依靠多走多看，付出艱巨的代價，才能表現(xiàn)出祖國山河如此遼闊雄偉的氣勢?，F(xiàn)在我們有著古人不可比擬的優(yōu)越條件，有現(xiàn)代化的交通工具和電訊設(shè)備，“行萬里路”還是比較容易實現(xiàn)的。一些老畫家常常不服老，在名山大川留有他們的足跡，礦山農(nóng)村回蕩他們的歡聲笑語。九十三歲高齡的老畫家劉海粟十上黃山寫生，這種“行萬里路”、“搜盡奇峰打草稿”的精神是很值得后學(xué)學(xué)習(xí)的！我們祖國有悠久的歷史、燦爛的文化、珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。當(dāng)我們向大西北行進(jìn)，沿途可參觀云岡、龍門、麥積山、敦煌石窟，在西安可參觀茂陵、乾陵石刻和碑林博物館，在臨潼可參觀秦始皇兵馬俑坑等等，親身體會到偉大祖國的古代藝術(shù)寶庫是多么豐富多彩，光輝燦爛！一種民族自豪感會從心底油然而生。這種民族自豪感和對民族文化熱愛的感性認(rèn)識正是一個從事民族繪畫的畫家所必具的民族感情。祖國的山河無處不美。當(dāng)你攀登雄偉峻峭的華山，站在蓮花峰巔極目遠(yuǎn)眺，八百里秦川蒼蒼茫茫，滔滔黃河日夜奔流，此時你會神思浩蕩、想象馳遠(yuǎn)?.當(dāng)你乘輪船從重慶沿江向東，長江兩岸，群峰秀麗，看不盡的歷史名跡，江山勝景會使你留戀，三峽和葛洲壩水電站工程會使你驚嘆。此時此景，你不禁會吟嘆“大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物”，胸中蕩起一種熱愛祖國山河之雄偉，祖國文化之美妙的強烈感受，而這也正是中國畫畫家應(yīng)有的情懷。還要關(guān)注報刊、網(wǎng)絡(luò)中的最新信息，接受新鮮事物，使自己思想觀念、思維方法能與時俱進(jìn)。有了這樣的胸襟情思，腕底的藝術(shù)形象便會染上強烈的民族色彩與時代激情。
（五）練功
任何事業(yè)不下苦功便不能精粹。中國畫的基本功主要當(dāng)指筆墨方面的基本功，還有書法、篆刻、文學(xué)等諸方面的功夫和繪畫造型能力的基本功。對待練功最關(guān)鍵是要“持之以恒”，即“曲不離口、拳不離手”。尤其要克服急躁求名利的毛病，肯下苦力練過硬功夫。所以基本功中最緊要的是先要有做一個正直人的基本功。
注釋：1.摘自《傅抱石美術(shù)文集》228頁，江蘇文藝出版社出版。2.摘自《中國歷代畫論》345頁（清·華翼綸《畫說》），江蘇美術(shù)出版社出版。3.摘自《中國歷代畫論》346頁（清·松年《熙園論畫》），江蘇美術(shù)出版社出版。4.摘自法國雕塑家羅丹語錄。5.摘自《中國歷代畫論》343頁（北宋·郭若虛《圖畫見聞志》），江蘇美術(shù)出版社出版。6.摘自《中國歷代畫論》671頁（清·方薰《山靜居畫論》），江蘇美術(shù)出版社出版。7.摘自魯迅《熱風(fēng)》中隨感錄。8.摘自《潘天壽美術(shù)文集》6頁，人民美術(shù)出版社出版。9.摘自《中國歷代畫論》557頁（五代后梁·荊浩《筆法記》），江蘇美術(shù)出版社出版。10.摘自《中國歷代畫論》305頁（清·原濟《大滌子題畫詩跋》卷一），江蘇美術(shù)出版社出版。1983年6月23日一稿，1983年10月5日二稿，2010年3月1日三稿。此文二稿曾發(fā)表于《朵云》第八期。 責(zé)任編輯：王潔 |
- 上一篇：論中國畫的“內(nèi)美”
- 下一篇：我寫文章的初衷
