畫途履痕
| 2013-05-09來源：江蘇省國畫院 |
黃鴻儀
歲月匆匆，如流水，似飛云，拉開記憶的簾幕，往事歷歷在目。1942年我生于閩南瀕海的鄉鎮，自幼看慣大海的云起云飛、潮漲潮落，還有一艘艘畫著五顏六色紋樣的大帆船。我愛畫畫，小手拿著紅瓦片在石灰墻上涂畫了許許多多大帆船，引來了大人的呵斥，偶爾也被人夸贊幾句。小學時老師要我畫抗美援朝的宣傳漫畫貼在校門口，駐足觀看的人很多，一種滿足感促使我畫興更加濃厚。我特別愛看“小人書”，新華書店店員叔叔允許我隨意翻閱連環畫，條件是為書店寫新書廣告，既讓我在觀看連環畫中逐步對繪畫知識有所了解，加深對繪畫的愛好，又使我練就了一手寫美術字的本領。
1955年我考取愛國僑領陳嘉庚創辦的集美中學，剛十三歲的我離家到百里遠的集美求學。集美北靠天馬山，山巒翠色如屏，東瀕臨蔚藍大海，波光水影瞬息萬變，集美學校校園一座座龍脊鳳檐、紅墻綠瓦的校舍整齊美觀，還有建筑瑰麗的科學館、圖書館、體育館、音樂亭?.那波光瀲滟的游泳池與可泛舟的內湖，尤其嵌在藍緞般海面的鰲園更是美不勝收。山似畫、水似畫、校園似畫，我在如此優美的環境中讀書，學識日增，心靈得到凈化與升華。校主陳嘉庚倡導的“誠毅”校訓我牢記心間：“誠”者，以生命奉獻、無怨無悔；“毅”者，百折不撓、堅韌不拔?！罢\毅”精神指引著我在人生與藝術航程揚起遠航的風帆。學校設有寬敞明亮、教具齊全的美術教室。有畫藝不凡、教學有方的美術教師陳禮義、曾良奎，在老師悉心教導下，我如魚得水畫藝精進，畫作常為授課示范，或選送廈門市美展參加展出。更令我神往的是藏有大量中外美術書刊的集美圖書館，是我觀賞美術作品、借閱美術書刊、吸取廣博知識、拓展藝術視野的第二課堂?？傊?，集美中學是我藝術生命的搖籃，為我爾后登上藝術征程備足行裝。
1958年我考入千里之外的南京藝術學院附中美術班學藝。當時正處于大躍進熱潮，學校貫徹“教育為無產階級政治服務、教育與生產勞動相結合”的方針，推行勤工儉學，一周在校內上課習畫、一周到工礦企業參加勞動。我們曾在數九寒天在滬寧雙軌工地、在南京汽車制造廠工地做重體力勞動。當時我深感學畫時間寶貴，于是爭分奪秒地磨練繪畫基本功，素描、水彩、國畫、圖案、創作等門門功課成績優秀，更愛到現實生活中去畫速寫，畫稿盈篋。曾參加多處十來米長反映工農業大躍進的壁畫創作工程。為省出版社創作學習毛澤東思想、大辦農業的宣傳畫、插圖、連環畫并出版，有效地配合社會中心運動的宣傳，產生良好的社會影響。每星期日我受學校委派到南京市少年兒童業余藝術學校向十五歲以下兒童授藝，并輔導他們集體創作一幅長達十米的國畫作品《在大躍進中的紅領巾》，生動地描繪在大躍進年代中少年兒童豐富多彩的生活。此畫被選送北京參加全國“六一”兒童畫展并參加在印度舉辦的國際兒童畫展。我還多次被校方委派參加省市工農業大躍進、南京軍區大躍進之類展覽會的美術陳列工作?.這些社會藝術實踐活動不僅大大提高了我的藝術表現水平，也提升了我的社會工作能力，為日后步入社會用畫筆服務大眾準備好條件。附中臨畢業時聽了國畫大師潘天壽講授“中國畫特點”，一堂課使我愛上了中國畫。
1961年我如愿考上了南京藝術學院中國畫專業深造，在謝海燕、俞劍華、陳大羽、李長白、沈濤等名師辛勤教導下，系統地研習人物、山水、花鳥、書法種種中國畫表現技法，掌握寫意、兼工帶寫、工筆畫藝術表現語言特點，筆墨功夫有明顯長進，對中國畫理論也有較全面的認識與理解。如對“外師造化，中得心源”“遷想妙得”就是在創作實踐中得到理解和深切的體悟：1963年由亞明教授帶領我們在宜興分水墩與農民“三同”體驗生活，一次，我看到一戶農家窗口擺著幾只大碗，碗里栽著秧苗?.我心頭一亮，心想，這豈不是反映農村普及科學實驗的好素材嗎？于是畫了許多速寫，經過遷想與反復構思，創作出國畫《新苗》（見24頁插圖），畫中三位戴紅領巾的可愛孩童趴在窗口往屋里看，屋內上方掛著一串串豐收麥穗，桌上多只青花大碗培育著許多品種秧苗，每碗都插有溫度計，椅子上擱著主人外衣，口袋里露出筆記本?.畫面創意新穎，構思巧妙，恰到好處地反映了農村科學實驗的時代精神，被全國多家報刊選登并被選送參加第四屆全國美展，老畫家錢松喦在《文匯報》上撰文推介。不久《新苗》被《兒童時代》印作封面，兒童文學作家張秋生配了長詩：“你來瞧，我來瞧，窗子前面真熱鬧。一碗、兩碗、三四碗?.碗碗里面出新苗。/風兒輕輕吹，苗兒搖啊搖，各色品種全都有，迎著陽光長得好。/苗兒是誰種？一猜就猜著，隊長是個“種子迷”，村里村外都知道。/農業中學畢了業，種田愛把試驗搞，稻子翻金浪，麥子產量高，社員夸：他是能文能武的好隊長。他愛說：我是公社一支小青苗?！薄缎旅纭返膭撟鲗嵺`使我認識到中國畫在反映現實生活時“寫自然之性，亦寫畫者之心”的意象特質?！巴鈳熢旎?，中得心源”的關鍵是“遷想妙得”，畫家慧眼在客觀自然中發現美，在表現自然物體時不僅描寫外形，而且要表現出其內在神情，這就要靠畫家內心的體會，把自己的想象遷入描繪對象內部，使對象形象浸染著作者的情思感情，此叫“遷想”；經過作者一番艱辛曲折熔鑄，釀造出來的藝術形象既把握了被描繪對象的真正神情，又寄托著畫家的審美理想，則可“妙得”動人的藝術形象。通過這次創作實踐，使我更加重視中國畫的學習與研究。1964年全校赴蘇北漣水參加“社教”運動，我被工作隊派去布置縣社教展覽館。
1965年我大學畢業，被分配到省文化局籌建為農民服務的幻燈制片廠，一年多創作多部宣傳“農業學大寨”幻燈畫稿，大量印制幻燈片在全省農村播映，在文化為農民服務方面做了一些有益工作?！拔母铩逼陂g單位并入省電影公司、省電影制片廠，我曾被省革委會抽調參加長江大橋接待室布置工作。1973年《江蘇文藝》（原名《雨花》）復刊，我出任美術編輯，為文學作品創作大量插圖。1976年春我在南京梅園新村畫了一批各界人士悲痛悼念周總理的速寫發表在報刊上，成為當時社會熱點的真實縮影。當年秋天粉碎“四人幫”，萬民歡騰，我參加游行并當場畫了多幅萬眾同慶、熱烈氣氛大場面的速寫，如《南京的熱潮》（見79頁插圖）等，及時在《人民日報》與其他報刊發表，記錄著百年歷史最有意義的瞬間。當時政治氣象與人的精神面貌一派大地回春的氣息，我以激動心情創作國畫《春風》（見30頁插圖），畫面描繪江南早春時節，“吹面不寒楊柳風”，大地吹去寒意，輕風吹拂著蘇州姑娘美麗面龐與艷麗頭巾，她開著小拖拉機在如鏡般秧田中耕耘，隆隆機聲驚起群群鷺鷥?.春風吹醒大地，吹散人們心頭郁悶，使世間充滿生機。這是春天的贊歌，表達當時舉國因粉碎“四人幫”后，人們萬分歡快的心境。故此畫在《中國青年報》等多家刊報發表，獲得良好回聲。1979年我調入江蘇省國畫院從事國畫創作與理論研究。中國畫歷史悠久，有豐富的藝術傳統。歷觀古今畫家都曾認真地學習研究前人創造的藝術精華，“借古以開今?！庇谑俏野堰M畫院當成大學時代后的又一大課堂。畫院畫家都是我可學習的老師。歷代留下的繪畫珍品更是我的“老師”，如《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》、《朝元仙仗圖》、《富春山居圖》等，我都對其作者深入研究，也對畫卷詳細揣摩、賞析、習摹。還遠赴敦煌莫高窟、山西永樂宮等繪畫藝術寶庫考察、臨摹，全面研探中國繪畫傳統表現技巧。另一方面，我力行“外師造化，中得心源”的創作之路，克服身體多病的困難，千里迢迢赴川西藏羌地區、西雙版納、閩南僑鄉、蘇南浙東等地區深入生活、收集創作素材，創作出一批具有時代精神與生活氣息的作品，如《笑問客從何處來》、《橘頌》、《愛》、《彝家豐樂園》、《峽江春曉》、《春山積翠圖》（見56頁插圖）、《鄭成功臺灣受降圖》等，先后參加國內外大型畫展并分別在《人民日報》、《光明日報》、《美術》、《中國畫》等全國性報刊發表。1978年創作《橘頌》是有感“文革”時許多正直的干部、群眾受“莫須有”罪名蒙冤受害的事實，于是我借描繪古代楚國三閭大夫屈原愛國憂民反受奸人誣陷悲憤投江故事，表達對含冤者的深切同情。畫中屈原昂首挺胸，引吭高歌《橘頌》（見34頁插圖），以橘樹自喻“受命不遷，生南國兮。深固難徒，更壹志兮”，抒發他忠貞不二報效國家的壯志。嬋娟撫琴伴奏，大大加強畫面悲壯氛圍，透過這慷慨激昂的瞬間謳歌人間正氣。此畫被有關部門作為禮品送給印度，并在多家報刊發表。當改革開放的春風吹到閩南僑鄉，長期漂泊旅居海外的華僑紛紛回鄉探親，他們看到故鄉因改革開放發生巨變而欣喜萬分。我回家鄉親眼目睹許多這樣景況，深受感動并力圖表現這感人的生活瞬間，經過反復構思終于從唐代賀知章《回鄉偶書》詩意得到啟示，創作《笑問客從何處來》（見32頁插圖），畫上那位兩鬢染霜的老華僑手持枴杖回到闊別多年的故鄉，老榕樹依然綠蔭蔽地，櫛比鱗次的新樓房使他迷路，只好向孫輩女童問路?.從嶄新角度反映開放國策帶來的僑鄉巨變。作品在《人民日報》、《光明日報》發表時，著名詩人遐暉為畫配詩：“我從這里去，我尋這里來，山高水轉路回還。/我在這里生，我在這里長，夢里夜夜回家鄉。/不信聽聽我的音，我與丫丫是鄉親。重見古榕熱淚流，光陰漂白我少年頭。/老樹歲歲都開花，我卻尋不到當年的家。/丫丫請你頭里走，讓我拽住你的手?.”詩與畫相得益彰，大大增強了畫卷的藝術感染力。
1999年前后臺灣李登輝大搞“臺獨”活動。我家鄉歷史上曾出現一位收復臺灣的民族英雄鄭成功，所以我構想以鄭成功為題材創作歷史畫來駁斥“臺獨”分子的謬論。于是不顧炎夏酷暑，我穿梭寧閩間，夜以繼日查閱、搜集有關明末清初明代軍隊、荷蘭殖民者、臺灣高山族大量資料，殫精竭慮構思，反復推敲多次修改稿子，精心繪制，數易其稿，耗時四個月終于在紀念鄭成功誕辰三百七十五周年之際，完成兩幅長五米、高二米的大型歷史畫：《鄭成功臺灣受降圖》（見28頁插圖）、《臺灣同胞載歌載舞歡迎鄭成功》（見29頁插圖）?！多嵆晒ε_灣受降圖》畫面中心是英俊威武的鄭成功，高騎白馬怒目睥睨荷蘭殖民者的形象，上部是英氣逼人的鄭家軍；下部是跪地手舉投降書渾身戰栗的荷蘭總督及其悲哀無奈的下屬，形成壓陣之勢，體現一股中國人必勝的豪情。我以粗獷流暢線條勾勒人物形象，以艷麗鮮明色彩平涂施染，顯示一種裝飾美感與飽滿穩定的構圖，使全畫具有中國壁畫特色，而受觀眾喜愛。兩幅歷史畫長期陳列在英雄故鄉鄭成功紀念館大廳兩側，供各地賓客與臺灣同胞、海外僑胞觀賞。
我認為畫家能在人們司空見慣的事物中發現美是最重要的基本功。如一日清晨我在家鄉街頭看到農民牽著母牛、小牛沿街現場擠牛奶賣，為防小牛吮奶，主人在小牛嘴上套上竹籠，只見小牛忍饑無奈，似乎眼角有點滴淚痕?.我深感莫名悵然。后來我反其意創作了《愛》（見37頁插圖），畫面出現一位健美的惠安少女耕田返家，忘不了給勞累整日的母牛割了一筐青草，而母牛不顧一天辛勞、不顧吃草充饑，卻先給小牛犢喂奶，把惠安少女對牛的愛與母牛對小牛的愛，交織成“愛”的詩篇，讓觀賞者體味到一種溫馨親情，故一位美術評論家說：“這幅畫確實是人見人愛。”我畫《彝家豐樂園》（見39頁插圖）也是一次到少數民族地區采風目睹的生動的瞬間，畫上樂呵呵的彝族老爺爺抱著小孫孫坐在曬谷場上，看著大孫子耍弄著飛機玩具。戴虎頭帽、穿虎頭鞋的小孫子想掙脫爺爺大手去和哥哥玩那新奇的玩具，豐收的喜悅、天倫的樂趣，使人感受到貧困的山寨在改革大浪中，正在發生翻天覆地的變化。我努力地把在現實生活中發現的美醞釀成一個個真善美的人物形象，期望這些藝術形象能真正凈化心靈、陶冶人性。
近年來我為何花大力氣探研美術理論？我進畫院不久正面臨中西文化劇烈沖撞，西方現代繪畫涌入，在中國畫壇激起“千重浪”，有人高呼“要與國際接軌”、有人大喊“反傳統”、有人斷言“中國畫已到了窮途末日的時候”一時，我迷茫徘徊、焦躁不安，偶然讀到一則軼事：上世紀三十年代傅抱石留日時見日本報刊吹噓伊勢專一朗寫的《自顧愷之至荊浩，支那山水畫史》為“一掃群言獨有君”，似乎中國沒有畫史，得靠伊氏立史。日本某些人妄大猖狂引起傅抱石氣憤，于是，他潛心研究畫史，發現伊文錯誤百出，便撰寫《論顧愷之至荊浩之山水畫史問題》發表于《東方雜志》，以正確理論糾正了伊文的謬誤，壓倒伊氏的囂張氣焰，為中國人爭了氣！這使我領悟到理論的重要性。傅抱石還指出：中國美術“無量數的遺寶，都是中華民族精神的寄托。唯有這些遺寶，中華民族在世界美術上，始值得自豪，值得人家不遠萬里花長久時間來研究我們的一張紙或是一塊石頭”。（引自《傅抱石美術文集》97頁）這是多么自信、多么自豪的精神氣概呀！可見做一個中國畫畫家首先要具有民族自尊、自信、自豪的精神！面對外來文化對民族文化的沖擊，我們不應妄自菲薄，要敢于迎接挑戰，敢于吸取其長，更有義務捍衛民族文化藝術的優秀傳統。半個世紀以來我的藝術創作實踐使我深切地認識到中國繪畫理論如蘊玉之山寶藏豐富，如懷珠之海淵深博大。它對中國畫創作有著引領與具有決定高低品位的重要作用?；叵胛覄撟鞯拿糠髌范际窃凇巴鈳熢旎?、“遷得妙想”等中國畫論理念導引下完成的。數十年來，我孜孜不倦筆耕，雖然不斷有作品問世，出版多種畫集、理論文集、連環畫、年歷，發表大量文章，用畫筆服務大眾，做了應該做的工作，但自己深感對深奧的中國畫藝術的認識、理解仍屬淺層，我雖已退休，仍然下決心要在中國畫理論方面下功夫，爭取對其有更深的領悟。中國畫歷來強調“有筆外之筆、墨外之墨、意外之意，即臻至妙諦”。這非凡的筆、墨、意源自畫家“為學必盡其極”的認真治學精神。歷代畫壇宗師皆是人品高尚、學識淵博、思維獨步的思想家、學問家。黃賓虹、潘天壽、傅抱石等不僅筆墨精妙，更有論畫鴻篇巨著，是畫界學習的楷模。這些原因使我這個握筆作畫的畫家格外重視美術理論的學習與研究，長年孜孜不倦，樂此不疲地在美術理論園地上耕耘，我撰寫的論文集《一畫開天》就是多年耕耘結出的果實。我對中國畫理論探研大體上向四個方面展開：
（一）對中國畫藝術本體理論的探索。我在大學里攻讀中國畫專業，畢業后較長時間從事國畫創作實踐，對中國畫的文化背景、哲學基石，意、理、法、趣及獨特筆墨語言有親身的認識和體悟。眼下畫界多數畫家醉心揮毫潑墨，精力多放在探索筆墨表現語言，追求筆精墨妙上，不太關注“理論”；而多數理論家不作畫，對畫技畫法、筆情墨趣缺少親身的感知體悟，所以我才不自量力在這方面下功夫，并撰寫了《論中國畫“內美”》、《論中國畫程式》等數篇文字。但我自感才疏學淺無力深探博大精深的中國畫藝術本體奧秘，我抱著“活到老，學到老”的態度在這領域繼續花功夫研探。
（二）歷代中國畫家一貫重視把自身的品德、氣度、學養、情思、趣味融入一筆一畫的時光運行間，凝固在筆墨形象里，欣賞者從這些凝結著畫家心靈之象的筆痕墨象中能體察到發自作者心海奔突的激情與無限的精神蘊涵，似乎可隱隱聽到畫家心谷那徘徊悱惻的吁嘆和由衷的吶喊?？v然歲月無情，生命短暫，畫家的思想情感總是要隨生命終結而消失；但他們的品德、情緒寄寓于畫作，卻有可能穿透時空傳遞給后世之人。為此中國畫論有“夫畫者，從于心者也”，強調“品格不高，落筆無法”、“筆格高下亦如人品”?？傊袊嬛鲝垺爱嬈贰迸c“人品”高度統一和藝術首重“人品”的理論。我50年人生藝術旅程：我從南藝畢業到省國畫院退休，有許多德藝雙馨的畫家言傳身教對我教導與關心，其恩澤惠潤我終生，使我懂得一個畫家不僅要有過硬的筆墨功夫，更要注意品德修養與自覺進行靈魂美的熔鑄。尤其在當下經濟大潮、“拜金主義”誘惑下要能夠自覺修煉高尚的人格，抵制金錢侵蝕是最重要的。為此我撰寫《中國畫畫家的靈魂熔鑄》、《李可染與“學藝五德”》等文章在美術界提倡畫家重視品德素質凈化與精神境界升華的良好風氣。
（三）若把中國畫比喻為夜空銀河，每個時代那些具有民族文化精神與創造意識的畫家則是一顆顆發光的星，他們耀眼的光華組成銀河的璀璨，為此中國畫才能生生不息，延綿千秋。這使我把理論研究聚焦在有開拓意識、創造精神的畫家身上，二十多年來寫了一批對畫家的評論文字，現選出其中幾位具有藝術影響力的畫家深入介紹與評論，意在闡明：凡是意出古今，獨樹一幟，彪炳于世的國畫大師、大家，必定具有強烈的民族自強、自尊、自信的精神和時代、社會責任的自我意識，他們是中華民族文化的精英和代表，如李可染、傅抱石、陳之佛等。我從畫家的視角對這些畫家的生平、藝術特色作為典型“個案”進行較長期深入地專題研究，以資料翔實、分析中肯、評論準確、定位妥帖的要求來撰寫論文。我撰寫時追求獨具己見，文章結合自己的創作實踐和體會，推己及人，故能絲絲入扣，言中要津。評論畫家藝術成就時注重其背靠的時代與各人不同經歷、遭遇進行分析、考察、研究，故能避免千人一面之弊，盡力突出各位畫家的閃光點。還運用畫品首重人品的品評標準衡量畫家及其作品，不局限于某幅畫作、某種具體表現技法，力圖給讀者更多有益的啟示。1997年我曾把部分論文結集，以《現代中國畫名家研究論集》出版，全書因具學術性、科學性、藝術性、資料性而受到讀者好評。
（四）對繪畫流派（畫派）的系統研究?！爱嬇伞笔且环N社會文化現象，也是繪畫發展的產物，其產生、發展依賴著社會政治、文化、經濟、地域等多方面背景，故“畫派”界定應有一定依據條件：（1）畫派由一群具有共同的民族意識、文化傳統、美學淵源與相近藝術理想、觀念、主張、審美追求的畫家組成。（2）畫派有堪稱開宗立派的優秀畫家充當“旗手”，帶領一班骨干畫家，形成眾星拱月的藝術群體。（3）畫派中的畫家以具有社會影響力的作品闡釋著共同的藝術宣言。（4）同時代的一些相近里籍的畫家集居發達地區，長期相互切磋，交流藝術并形成鮮明地方特色的藝術風貌。（5）畫派由一些共同師承與相近藝術風格、表現形式、表現技法的畫家組成。但必須避免把“畫派”當做一種世代相傳的族譜系統，因為“在人類藝術史上不存在任何超越具體的時空規范并歷久不衰的藝術流派”。遵循這些準則我撰寫了專著《嶺南畫派》、《嶺南畫派研究》（韓國出版）與《論新金陵畫派》論文，深信對“畫派”研究將會有助于美術史建設、中外藝術交流和繁榮中國畫創作。
回首半個世紀藝術旅程，我除了作畫就是寫文章。我求學時對美術理論課格外關注，學習非常認真，曾受老師俞劍華、林樹中的表揚。后來任《雨花》刊物美術編輯更離不開讀文審稿。八十年代初受聘任華僑大學藝術系副主任，常為學生講授美術史。此后在江蘇省國畫院理論研究室當副主任更加使我與美術理論緣分難斷。經過美術界“85思潮”后，我更加重視中外美術思潮的研究，更加關注美術理論方面新動向與新成果，還經常應邀參加各類大小型美術研討會以取得盡可能多的藝術信息。平時閱讀美術理論書籍、報刊成了我的生活日課，做筆記、制卡片、找資料、勤學多思，伏案撰文也成了我的習慣。久而久之，日積月累寫的文章竟也成堆，發表于報刊也日多。近日我擬選出其中部分文章結集成書，由于是以“墨海中立定精神，筆鋒下決出生活”的中國畫理論為主要內容，故取名《一畫開天》。其意源自《石濤畫語錄》：“一畫者，眾有之本，萬象之根?.一畫之法立而萬物著矣?！边@“一畫”乃是一根通貫宇宙——人生——藝術生命力運動之線，“一畫收盡鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此?！薄胺ㄓ诤瘟?，立于一畫?！笨梢?，“一畫”是字畫先有之根本。是書畫的基本功、是書畫不二法門。正如美學家宗白華所說：“中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛空，留下了筆跡，既流出了人心之美，也流出了萬象之美?！惫饰疫x此為書名。
中國繪畫源于五千年前峭壁山巖壁畫。兩千年前出現繪于絹素觀賞性繪畫，此后歷朝涌現出無數照耀古今的杰出畫家與嘯傲一時的畫派。他們獨特創造、各立一幟，使畫壇千姿百態、異彩紛呈并與時俱進不斷出新，形成反映中華民族獨有的宇宙觀、哲學觀、藝術觀、審美觀和融合詩書畫印獨特藝術表現語言的繪畫傳統，其鮮明的民族藝術特色在人類美術花園中是獨一無二的一株奇葩。每當我觀賞歷代傳世精美畫卷或閱讀歷朝留下畫論，總會驚嘆歷代畫家無限藝術創造力、被他們豐富的洞察力、想象力、表現力所懾服。中國畫確實是寶藏豐富的蘊玉之山、淵深博大的懷珠之海。我雖然有五十多年藝術求索歷程，七年美術院校系統地繪畫基本功訓練與數十年筆墨耕耘，但手下的畫作與中國畫精品要求還有很大距離、與歷朝留下的傳世經典作品更難相比，可以說我尚未步入中國畫創作的“自由王國”。我如今只是執毛筆作畫的畫家，自知學識淺薄，“爬格子”撰文立論確是力不從心?？傊?，難以在中國畫天地“攀山采玉，下海探珠”，但我終生熱愛中國畫藝術，懷著殉道精神愿作活到老、學到老的“白發學童”，一步一腳印跋涉在對中國文化、中國畫藝術的求索道上。
2013年5月9日于南京春天家園 責任編輯：王潔 |
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