張德泉現(xiàn)代工筆花鳥畫藝術(shù)解讀
| 2016-01-29來源：江蘇省國(guó)畫院 |
楊祥民 一、通古達(dá)今張家清雋 當(dāng)代著名畫家張德泉先生，1941年出生于江蘇省寶應(yīng)縣，1965年結(jié)業(yè)于江蘇省國(guó)畫院，原任江蘇省國(guó)畫院花鳥畫研究所所長(zhǎng)。他學(xué)畫期間曾得到著名畫家傅抱石先生、錢松喦先生等前輩悉心指導(dǎo)，對(duì)宋元工筆繪畫用力尤多，奠定了堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)。張德泉先生致力于創(chuàng)作能夠表現(xiàn)深層文化心態(tài)，和時(shí)代審美意識(shí)的現(xiàn)代工筆花鳥，這就必然要立足于厚重的國(guó)畫傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)宋人畫面布局之端莊、物象體察之周密，以及元人用線設(shè)色之簡(jiǎn)括儒雅、溫淳清新。 古代傳統(tǒng)經(jīng)典是畫家學(xué)習(xí)、參照、借鑒的無限資源，然另一方面，圖新求變也是人類與生俱來的審美心理需要。張德泉先生深知這一道理，出于古而不泥于古，積極地加以現(xiàn)代人對(duì)大自然體察、關(guān)照的眼光，這讓他的作品能夠從前代超脫出來融入現(xiàn)代氣息，形成自我的藝術(shù)面貌。中國(guó)古代花鳥畫兩大流派—“黃家富貴”和“徐家野逸”，這一方面固然反映了封建時(shí)代“在朝”與“在野”兩種社會(huì)地位，所引起的不同審美情感和創(chuàng)作思想；另一方面也客觀地顯示了人類對(duì)自然美的欣賞進(jìn)入更廣闊的領(lǐng)域，創(chuàng)作題材空前拓展，這是一種很大進(jìn)步。徐熙的折枝花鳥、山林園圃游覽寫生作品，許多是畫前人所未畫，如：折枝紅杏、夾竹海棠、梨花木瓜、牡丹游魚、蟬蝶茄菜、莧菜戲貓、小景野鴨、湖石百合、蓼岸龜蟹、敗荷秋鷺、寒蘆雙鴨、寒菊月季??北宋《宣和畫譜》記載宮廷收藏他的作品達(dá)249件，這就與黃筌只畫宮苑珍禽瑞鳥、奇花怪石的審美觀有著截然不同的境界。 “人事有代謝，往來成古今。”在謀求藝術(shù)發(fā)展道路上亦可謂“古今一體”，當(dāng)下花鳥畫家要想取得藝術(shù)上的突破，也要從創(chuàng)作思想和創(chuàng)作題材兩個(gè)方面去生發(fā)拓展，由之帶來藝術(shù)形式上的新格局、新面貌。張德泉先生本于宋元花鳥畫藝術(shù)傳統(tǒng)，相較“黃家富貴”和“徐家野逸”，他從藝術(shù)精神上似更近于后者，格調(diào)雅逸清新，時(shí)有冷峭俊秀之美；從藝術(shù)形式上則將兩者進(jìn)行了結(jié)合，有選擇性地吸收兩家之長(zhǎng)，逸而不散工而不匠，鑄成自家風(fēng)貌。若延以前人之說，其藝術(shù)可用“清雋”二字標(biāo)之，即清新雋美之意，其現(xiàn)代工筆花鳥畫藝術(shù)因而稱之為“張家清雋”。 張德泉先生以觀察現(xiàn)實(shí)花鳥物象為依托，將傳統(tǒng)審美規(guī)范與現(xiàn)代藝術(shù)精神合而為一，并未脫離東方藝術(shù)神韻的展現(xiàn)和表達(dá)。工筆花鳥畫的現(xiàn)代感不可能孤立存在，而必須與歷史感同構(gòu)，兩相融合方具有強(qiáng)大藝術(shù)生命力，否則必然缺少某種深厚性。但有些畫家過于沉溺新材料、新技法，對(duì)西方油畫技巧的一味復(fù)制，對(duì)肌理效果的過分追求，不僅大大減弱了中國(guó)工筆花鳥的自身表現(xiàn)力，還模糊了畫種的界限，以致工筆花鳥藝術(shù)自身的迷失。所以現(xiàn)代工筆花鳥畫要充分吸收深厚的傳統(tǒng)積淀，工筆花鳥的現(xiàn)代化，歸根結(jié)底要通過古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)化來實(shí)現(xiàn)。張德泉先生的工筆花鳥畫，結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn)而造型傳神，設(shè)色華貴秀麗而不失典雅，葆有工筆花鳥畫的傳統(tǒng)精神和民族氣質(zhì)，以其出古入今的獨(dú)立品格在中國(guó)畫壇大放異彩。 二、另辟蹊徑花鳥之變 自上世紀(jì)初以來，中國(guó)山水畫、人物畫的創(chuàng)作形式及創(chuàng)作觀念有大幅度轉(zhuǎn)型，以至關(guān)于山水畫、人物畫創(chuàng)作的美學(xué)、筆墨、觀念等命題，都成為中國(guó)畫討論的焦點(diǎn)問題。但是當(dāng)代花鳥畫領(lǐng)域的創(chuàng)作實(shí)踐，相對(duì)表現(xiàn)出與古代較大的延續(xù)性與穩(wěn)定性，很長(zhǎng)時(shí)間都未能實(shí)現(xiàn)朝向新時(shí)代的藝術(shù)性跨越。特別是工筆花鳥領(lǐng)域，工筆之語言形態(tài)變化性有限，花鳥之古今形態(tài)并無異樣，所以要通過工筆花鳥反映時(shí)代精神確非易事，工筆花鳥畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展有相當(dāng)難度。 張德泉先生無疑是力推中國(guó)花鳥畫藝術(shù)實(shí)現(xiàn)這一跨越的重要人物。張德泉先生的工筆花鳥，已具有濃郁的新時(shí)代氣息，形成了鮮明的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。與傳統(tǒng)工筆花鳥畫的藝術(shù)形態(tài)相比，他在創(chuàng)造工筆花鳥的藝術(shù)意象、內(nèi)涵、形式、語言等方面，都有很大的突破和發(fā)展，為中國(guó)工筆花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)造了煥然一新的審美境界。 張德泉先生大大擴(kuò)展了工筆花鳥畫創(chuàng)作的題材，他多次前往廣東、云南及國(guó)門之外的廣闊領(lǐng)域，狀寫大千世界的珍禽異卉，力求更好地表達(dá)現(xiàn)代人的審美意識(shí)，體現(xiàn)時(shí)代精神。萬般生靈，生機(jī)萬千，正是張德泉先生的藝術(shù)靈感之源，他寫生天地，化為筆下之花鳥畫面。馬鴻增先生評(píng)價(jià)他；“致力于另辟蹊徑，沒骨渲染漸成文體，南疆自然美啟迪新機(jī)。” 張德泉先生創(chuàng)作出一大批富有生活氣息和時(shí)代情感的作品，許多在古人描繪范圍之外選取的新的物象。張德泉先生在畫面上既描繪庭園美趣、山鄉(xiāng)情韻，也時(shí)見原始森林的郁郁生機(jī)，以及川林野澤的曼妙景象。那些山林野竹或疏枝淡葉、意態(tài)蕭然、明麗秀美，或花鳥相映、森森玉立。張德泉先生還畫了大量鳧雁鷺鷥等野禽，莫不骨貴清秀，有林野自然之氣，并呈現(xiàn)無可比擬的盎然生意。 繪畫對(duì)象題材的擴(kuò)大更新，也帶來繪畫藝術(shù)語言的探索發(fā)展。張德泉先生的工筆花鳥畫，突破了古人傳統(tǒng)的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，不局限在“折枝”、“花卉”花鳥形態(tài)里。例如，他畫了許多全景式花鳥畫作品，把花鳥置于應(yīng)有的生態(tài)之中去描繪，場(chǎng)面宏大，視野寬廣，內(nèi)容豐富，各種物象相互交融，也使得畫面構(gòu)圖飽滿，花鳥更具勃勃生氣活力，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊！ 受西方透視法的影響，張德泉先生的花鳥畫作品中也有縱深層次，主要通過濃淡虛實(shí)變化，來體現(xiàn)遠(yuǎn)近參差之意。畫中花鳥物象跳出傳統(tǒng)固有的花鳥圖式如花葉之形，禽鳥之姿，其造型莫不舒展大方，自由瀟灑，并注意突出表現(xiàn)花鳥的某些類別特征。 張德泉先生在使用色彩方面，也極力避免傳統(tǒng)工筆花鳥畫色彩的單一性和模式化，追求色彩微妙變化與情感貼切對(duì)應(yīng)。他往往以統(tǒng)一的色調(diào)來處理畫面，畫面喜以青綠賦色為主色調(diào)，清新素雅，有冷靜沉實(shí)之感而不乏郁郁生機(jī)；注意畫面的色彩感覺及色相的微妙變化，講求明暗過度、冷暖變化和對(duì)比關(guān)系，達(dá)到在豐富多彩的變化中，求得統(tǒng)一和諧之美藝術(shù)效果。 張德泉先生還注意吸收現(xiàn)代圖案藝術(shù)的元素，花鳥形象帶有某些平面構(gòu)成的意味，在畫面色彩和形式上實(shí)現(xiàn)了寫實(shí)與裝飾之間的平衡，從而達(dá)到工而不匠、意趣生發(fā)的藝術(shù)效果?？傮w來看，張德泉先生已經(jīng)變古人花鳥的小情小趣，為今人花鳥大雅大作，展現(xiàn)出一派感人心魄的花鳥大世界。我們也看到，畫中濃郁有致的色彩，映照出蓬勃躍動(dòng)的生命活力，這正是我們這個(gè)時(shí)代所流露出來的精神。 三、花鳥物象生命精神 中國(guó)哲學(xué)認(rèn)為，宇宙與人之心性相通，研究宇宙也就是研究自己，所謂“天人合一，物我玄會(huì)”即是中國(guó)畫藝術(shù)重要的美學(xué)特征。這一理念體現(xiàn)出人與自然之間具有親切和諧的內(nèi)在聯(lián)系，物我相互融通，最終達(dá)到“思與境偕”、“情與景冥”意味的人文精神境界。天地?zé)o私，賜于花鳥在廣大時(shí)空中的無盡生機(jī)，供古往今來的人們悅目賞心。“山水通于玄，花鳥關(guān)乎禪。”所謂“畫里禪”，乃是畫作在藝術(shù)審美境界上，跨越“感”而抵達(dá)“悟”的層次，對(duì)作品形成一種理性的認(rèn)識(shí)。張德泉先生借以工筆花鳥畫的形式，對(duì)那些能夠引發(fā)人們生命感應(yīng)的花開、鳥鳴、草長(zhǎng)、鶯飛等自然之物，進(jìn)行觀察、研究和透徹淋漓的表達(dá)，對(duì)人內(nèi)心情懷的體味也越發(fā)入微細(xì)致，對(duì)宇宙生生不已、運(yùn)行不息之力量的感悟也就越發(fā)深刻。所以在工筆花鳥畫的主觀抒發(fā)中，必定蘊(yùn)含著對(duì)物象精微的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)，而正是由于有了人性的映照和生命的光輝，畫家筆下的花鳥才有了靈犀，有了品格，有了勃勃的活力生機(jī)。 唯美主義作家布魯斯特認(rèn)為，偉大的畫家是“打開我們眼界的人”。張德泉先生運(yùn)用工筆花鳥這一藝術(shù)形式，變現(xiàn)實(shí)為藝術(shù)美，融自然美與社會(huì)美于一體，創(chuàng)作出足以培養(yǎng)人們高尚審美情操和生活理想的高級(jí)藝術(shù)。在張德泉先生的畫中，實(shí)現(xiàn)了花鳥生命和真情實(shí)感的交融、幻化與升華。張德泉先生在對(duì)客觀物象全身心接觸、體驗(yàn)的過程里，他不只運(yùn)用了視覺，還調(diào)動(dòng)了其他的感官和精神的思維，所以畫面上的形象，是冷靜的觀察與忘我的體驗(yàn)、邏輯的分析與直覺的會(huì)悟交織作用的結(jié)果。 張德泉先生筆下所描繪的花鳥蔬果、草木魚蟲等對(duì)象，不只是為了讓人了解自然之物的外表形狀和生理特征，而是透過這些具有生命活力的自然之象，借物傳情，來揭示人們對(duì)自然生物的審美心理結(jié)構(gòu)，并且傳達(dá)人們的良好愿望和理想。畫家透過筆底生靈，酣暢淋漓地表露出對(duì)大自然的體驗(yàn)和認(rèn)知。張德泉先生將人們空前關(guān)心的“自然”、“生命”等當(dāng)代命題，以“花鳥”形式在畫面上呈現(xiàn)出來，從內(nèi)心情感深處引起人們的共鳴。畫中所體現(xiàn)出來的，是關(guān)愛生命、關(guān)愛自然的新時(shí)代人文關(guān)懷精神，是畫家深深依托于精神樂園的創(chuàng)作激情。 張德泉先生從古人的小書房走出，走向現(xiàn)代的大天地，他所畫的對(duì)象也遍布東西南北，跨越春秋寒暑，幾乎無所不能入畫。放眼當(dāng)今花鳥畫壇具有如此功底實(shí)力者可謂鳳毛麟角。張德泉先生的花鳥畫，跳出了傳統(tǒng)花鳥畫的描繪和思維模式，表現(xiàn)出已然凈化的豐富視覺觸動(dòng)，表達(dá)出豪放而高亢的審美情懷。這一點(diǎn)，已遠(yuǎn)非古人“梅妻鶴子”之心境所能比擬。 留記在美術(shù)史上的畫家，大都是能夠創(chuàng)造性繼承前人的經(jīng)驗(yàn)，反映畫家所處的時(shí)代，探索新的審美形式。張德泉先生在幾十年的不懈探索中，創(chuàng)作出現(xiàn)代工筆花鳥畫藝術(shù)的新面貌；傳統(tǒng)中透出創(chuàng)新，創(chuàng)新中延續(xù)古韻，明麗豁達(dá)的畫面高揚(yáng)積極向上的生命精神。這種藝術(shù)的生命精神，正是推動(dòng)美術(shù)史不斷向前發(fā)展的根本動(dòng)力！ (作者為南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士生。) 責(zé)任編輯：王潔 |
