構圖
| 2016-01-29來源：江蘇省國畫院 |
張德泉 耕耘就是為了收獲，播種就是指望能開花結果。學畫的人在學畫過程中進行的種種艱苦訓練，無非是希望有一天自己能獨立創作，能成為一個出色畫家，畫出最新最美的圖畫來。 從生活中得來的素材，偶然捕捉到的靈感，要想變為作品，這第一步的工作就是構圖。 構圖是作者創作意圖的形象體現，也是作者生活體驗和美學思想的體現。一切美好的想象，深邃的哲理，如果不能在畫面上形象地展示出來，你胸中的千言萬語就不能和觀眾溝通，和欣賞者交流，你自己獲得的樂趣別人就無法分享。 一幅作品就像是一個單位，一個組織，一個家庭，成員之間要相互聯系，相互配合，相互團結，要有主有從，尊卑有序，要建立一定的秩序，這種秩序的建立，就是構圖。構圖是多種形態的組合，多種色彩的組合含多種矛盾因素的組合。 畫面的構圖過程，也是矛盾展開的過程，同時又是矛盾統一的過程。各種矛盾要素和諧地統一在一起，才能產生美感，才能抓住觀眾的視線。 比如在畫面上畫一根長線，就會感到很孤立，再畫一根大致與它相同的短線叫做輔線，這時雖有長短，方向上的變化，矛盾展開還不充分，還要畫一根與之相交的短線，和原來的形體有了矛盾，卻增加了視覺沖擊力，或者叫做藝術的張力。 在色彩處理方面也是這樣，同一種色彩的色調容易統一，但往往顯得單調，適當地加上一點對比色，才能感到完美。 閱讀一篇文章或看一臺演出，它的情節是隨著時間的推移展示出來。作為平面藝術的繪畫，它的展示是一瞬間的，這一瞬間展示的特性，就要求一幅作品在最短時間里給人獲得最美好的印象，這就要重視作品的整體效果，整體效果欠佳，局部形象，局部色彩，局部技法的精彩，也就失去了它存在的意義。 法國雕塑家羅丹完成了一個人體雕塑，他把學生叫來，聽聽他們的意見，這些學生一致稱贊，這個雕塑的手做得特別精彩，羅丹于是舉起斧子，將雕塑上的手砍去，學生感到奇怪，問老師為什么這樣做？羅丹說，我要表現的是這個人的內心世界，而不是他的手。這就是整體和局部的關系，影響整體的局部，再精彩也要忍痛割愛，大膽舍棄。 在生活中我們有這樣的體驗； 花有長勢，鳥有動勢，山有走勢，勢者力量之顯示也，無力則無勢，勢是物體運動之軌跡，生命之光輝。 畫面構圖不僅要注意賓主、疏密、虛實、縱橫、開合，還要注意有勢，要蓄勢、造勢，要將勢推向高潮。在畫面上，無論是相向、相背、相聚、相離，都要發生一種內在的聯系，從眾多的聯系中，產生一種整體的勢，才能形成視覺的沖擊力。 “枝得勢，雖縈紆高下，氣脈貫穿；花得勢，雖參差向背，各自順暢；葉得勢，雖疏密交錯而不紊亂?！? 有勢才能有情，有情才能有意，所謂；“一葉且或迎意，蟲聲有足引心?！? 構圖要自出新意獨立機杼，避免與古人雷同，與他人雷同。 詩人梅圣俞談作詩：“若意新語工，得前人所未道者，斯為善也?！边@段話的內容，對繪畫創作也適用。構圖是創作意圖的體現，所謂“創”，有原創、獨創，第一個出現的意思，不能簡單地套用現有的構圖程式，要從生活中挖掘出有別于前人的東西來。畫什么，怎樣畫是構圖首先要弄清楚的，并要進行反復思考，反復琢磨。清人鄭績說；“作畫須先立意，若先不能立意，而遽然下筆，則胸無主宰，手心相錯，斷無足取?！? 構圖又稱為章法、經營位置、布局。在作畫之前要通盤考慮周密安排何處為主，何處為賓，何處顯露，何處隱藏，何處密集，何處疏朗，何處方正，何處屈曲。 構圖規律大致有這些： 一、均衡把畫面比為一桿秤，以畫面中心為支點，用重量的平衡比擬畫面的均衡，根據物體的質地、面積、色彩來衡量，一般認為動態比靜態重；深色比淺色重；粗線比細線重；艷色比灰色重；清晰比模糊重。 二、賓主一幅畫要確定一個主題，主體位置一般是接近畫面中心，形態也特別顯露，或特別濃艷，或特別清淡，或特別大?；蛱貏e小，總之，應是畫面矛盾的中心。 三、縱橫縱橫是對畫面整體上的把握，避免畫面物體只朝著一個方向，避免單調，有縱有橫則豐富多樣?？v橫面積不可相等，如以縱為主則橫向要輕，反之亦然。 四、聚散畫面物體的安排不可能是等距離均勻分布，也不能擠作一團。有的地方要密集一些，有的地方則要疏朗一些，為了強化這兩種特征，古人說要“密不通風，疏可跑馬?！?
五、開合開始布局時，物體可任意伸展，姿意 六、邊角處理俗稱金邊銀角，邊角處理得好，能帶來觀之不盡，思之無窮的情境。畫面物體不宜與紙邊平行，要斜一點，有些曲折以破平板。
一幅作品只是大自然情景中的一部分，比如花園中的一個窗口，通過這個有限的窗口，聯想到更多美好的境界。 責任編輯：王潔 |
