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對我省花鳥畫的現(xiàn)狀和創(chuàng)作談一點看法
| 1997-12-27來源：江蘇省國畫院 |
江蘇省花鳥畫研究會第三次理論研究討會上的講話
陳修范 我省當(dāng)前花鳥畫的狀況比起十年前來已有了長足的發(fā)展。這一點從近十年來歷次全省花鳥畫的作品展覽中可以清楚的看出，全省不但擁有一支老中青三代龐大的畫家隊伍，作品更是百花爭艷異彩紛呈，各種風(fēng)格各種流派都得到了施展才能的機會和園地，徹底從“文化大革命”的極左思潮中解放了出來。 1987年以前全省只舉辦過一次花鳥畫單項展覽，花鳥畫作品能參加省以上綜合性展覽的更是寥寥無幾，廣大花鳥畫作者無法得到把自己作品展示給群眾的機會，也為此深深感到苦悶，有的甚至改行不干了，花鳥畫事業(yè)也就無法得到較好的發(fā)展。在改革開放的大好形勢下促進了兩個文明的建設(shè)，也就大大促進了文藝工作的建設(shè)與發(fā)展，文藝工作者群情振奮。1987年在各有關(guān)方面的支持下全省花鳥畫作者成立了江蘇省花鳥畫研究會，經(jīng)過十年的努力，調(diào)動了全省花鳥畫作者的創(chuàng)作熱情，并對花鳥畫理論的研究也隨之開展，動了真情，有了起色。十年來與省文化廳、省美協(xié)、省美術(shù)館合作已舉辦畫展16次，理論研討會二次，今天是第三次，出版理論集二本，出版會員畫集一冊，一改過去只有理論家談理論的現(xiàn)象，提倡每個畫家不僅在創(chuàng)作上深入研究，更要從創(chuàng)作實踐中總結(jié)經(jīng)驗體會提高到理論上來認(rèn)識，從而進一步促進了創(chuàng)作的提高，推動了花鳥畫理論的發(fā)展。鑒于以上成績使花鳥畫作者備受鼓舞，從而也對其他畫種的作者起到了推動作用。在這樣的大形勢下就要求廣大作者在創(chuàng)作上興起一個新的高潮，付出更大的努力。 為此在我們振奮之余必須很好考慮今后如何提高花鳥畫創(chuàng)作的問題，我個人有幾點不成熟的想法提出來和大家探討，希望能起到拋磚引玉的作用。一、對中國傳統(tǒng)花鳥畫認(rèn)識 這里首先涉及到對傳統(tǒng)花鳥畫看法，有人以為要使中國花鳥畫發(fā)展就要與傳統(tǒng)拉開距離，好像離傳統(tǒng)越遠越好，離遠了就越新越有發(fā)展，我們置身在本土文化之中，好像傳統(tǒng)對自己是一種束縛，想借西方現(xiàn)代藝術(shù)來沖開一條新路，于是西方的現(xiàn)代派、前衛(wèi)派等等，成了追求的目標(biāo)甚至模仿抄襲，生搬，硬套成了新花鳥畫的途徑與模式，殊不知中國畫就是中國畫，它不是日本畫，也不是西洋畫，它是凝注中國幾千年文化的結(jié)晶和中國特殊藝術(shù)表現(xiàn)形式的藝術(shù)。中國特有的繪畫工具——宣紙、筆、墨呈現(xiàn)的藝術(shù)品，是任何外來藝術(shù)不能替代的，我們只吸取外來藝術(shù)的長處為我所用，使之有所“創(chuàng)新”“變化”，使之更豐富中國的花鳥畫，讓它更富表現(xiàn)力更有時代精神，但它的本與根基是絕不能改變的，那是中國畫的筆墨情趣，是中國民族特色和民族精神所在，更何況中國花鳥畫是世界上獨一無二的藝術(shù)表現(xiàn)形式。因此它更具有世界意義，是我們每一個花鳥畫家絕不能忽視的。正如美術(shù)理論家郎紹君所說：“拋棄或蔑視傳統(tǒng)的淺薄‘革新’以及對傳統(tǒng)一知半解、不求甚解的風(fēng)氣，在當(dāng)前已成為對中國畫發(fā)展的主要威脅?！?二、如何進一步提高創(chuàng)作的問題 藝術(shù)創(chuàng)作是畫家真情真性在作品上的反映，是畫家對大自然的感受通過作品的表現(xiàn)，是畫家人品思想在作品中的流露，更是以真善美陶冶人情操為目的的美術(shù)創(chuàng)作，為此每一個畫家如何提高自身的修養(yǎng)是十分重要的，提高自身的素養(yǎng)端正自我人生態(tài)度，以真善美要求自己，這樣自己才能在藝術(shù)創(chuàng)作上通過筆墨來表現(xiàn)自己感受到的意境氣韻，使作品富于生命力從而引起觀者的共鳴，得到美的陶冶與享受，正如前輩畫家們所說：“藝術(shù)家無藝術(shù)修養(yǎng)，這是假藝術(shù)家?！薄巴庖云塾谌?，不足為怪，內(nèi)以欺于心，不足為恥，人格是墮落了，人心是怠慢了……（陳之佛）”“人品第一，學(xué)畫先學(xué)會做人，人品不好，落墨無法?！保ㄅ颂靿郏八囆g(shù)是藝術(shù)家人品思想性情的自然流露，甚至是無意中的流露，一切虛偽、卑劣的心術(shù)、庸俗的思想皆與真善美的藝術(shù)格格不入，現(xiàn)在藝術(shù)之外過于‘精明’者，其畫總不免有浮華、淺薄與嘩眾取寵之感?！保ɡ羁喽U）這些前輩畫家的忠言值得我們深思，而他們的人品與畫品更是我們永遠學(xué)習(xí)的楷模。三、深入生活 說到藝術(shù)創(chuàng)作的提高，深入生活是非常重要的一環(huán)，花鳥畫比起山水畫人物畫的表現(xiàn)來更有局限性，更容易千篇一律，因為它的表現(xiàn)對象僅限于花鳥魚蟲獸它們在大自然中的情景。雖是無限的千變?nèi)f化的，但繪畫卻要把它們局限在有限的空間里，還要表現(xiàn)得比在大自然中更美更生動更富于感染力，這就要求畫家在生活中通過對大自然的情景作深入提煉和高度的藝術(shù)概括集中，從而使無限的大自然在有限空間的畫幅中得到充分的藝術(shù)體現(xiàn)，使之比大自然中的情景更富于內(nèi)涵，更為人所動，更富情趣，更讓人得到美的陶冶，這不是一般的寫生所能達到的，而是要求畫家充滿激情地到生活中到大自然中去體察去感受，感物而動，以達到畫家的主觀感情與客觀對象之間的高度滲透與融合，而產(chǎn)生一種藝術(shù)境界——即作品的構(gòu)思和意境，由此再出現(xiàn)構(gòu)圖、筆墨、色彩以及表現(xiàn)形式等等，最終創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的比自然更美，更感人的藝術(shù)作品，切忌只注意事物的表面結(jié)構(gòu)、形象作簡單的實象模寫，如果這樣必然要出現(xiàn)花鳥畫的通病—刻板，匠氣和不見生機，所以在深入生活時畫家必須滿懷激情，對環(huán)境有敏感性，特別是第一感覺要深刻，思維要敏銳，這樣才能使自己永遠有新鮮感永遠有創(chuàng)作激情，經(jīng)常能得到創(chuàng)作的啟迪。 而筆墨是中國畫傳統(tǒng)精神的核心、中國繪畫發(fā)展不可改變的軌跡，中國繪畫必須通過筆墨來體現(xiàn)氣韻、意境，使其表現(xiàn)的事物具有生命力并引起觀者的共鳴，筆墨亦可說是中國繪畫的形象符號，它能以不同的筆墨反映出不同的風(fēng)格不同的個性不同的繪畫面貌，使繪畫達到更深沉的內(nèi)涵。為此中國繪畫的特殊表現(xiàn)方式是任何外國的繪畫形式所不能代替的，要發(fā)展要革新必須去開拓對筆墨更深的領(lǐng)悟，才能去嘗試新的用筆用墨的方法，而不是以大量工藝制作的方法取代筆墨來制作畫，來“創(chuàng)新”畫。四、在商品大潮中出現(xiàn)的一些問題應(yīng)引起注意 改革開放形勢大好，創(chuàng)作也隨之呈現(xiàn)更加繁榮的景象，可是有些畫家卻無視這種大好形勢下的良好創(chuàng)作環(huán)境，跌入了錢的深淵，成了作畫的機器，畫出的作品有的粗制濫造，有的以所謂“新”來嘩眾取寵，有的甚至大肆抄襲，以圖快快獲利，這不能不說是對藝術(shù)的玷污，前面曾講到老一輩藝術(shù)家語重心長的話語，實應(yīng)為我所牢記、深思。 我們每一個畫家必須珍視改革開放的大好時機，珍視自己的作品要像珍視自己的人生一樣，做一個有畫品有人品的藝術(shù)家，為發(fā)揚民族精神、民族文化做出自己的努力，使我們的花鳥畫事業(yè)得到更大的發(fā)展與繁榮。責(zé)任編輯：王潔 |
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