淺談臨摹和寫生在山水畫教學中的運用
| 2008-08-16來源：江蘇省國畫院 |
方向軍 【摘要】一位優(yōu)秀的山水畫家，必須在懂得古人之理法的同時，還應懂得自然之理法。在山水畫的教學中，掌握古人之理法要經(jīng)由臨摹的途徑，而掌握自然之理法要通過寫生的途徑。臨摹和寫生既是山水畫教學的基本方法和內(nèi)容，也是一位山水畫家培養(yǎng)藝術創(chuàng)造精神的基礎和前提。 【關鍵詞】山水畫山水畫教學臨摹寫生
中國山水畫是我國民族繪畫的表現(xiàn)形式之一。山水畫在漫長的歷史發(fā)展過程中，盡管歷來繪畫美學思想也曾有過各持己見的觀點。譬如有的在藝術實踐上過分偏重于師承古人筆墨，強調(diào)繼承性而忽視結合生活實踐的創(chuàng)造性；有的過分強調(diào)抒情、寫意、“神采為上”，而忽視形質、理法；有的過分強調(diào)毫發(fā)畢肖而“謹毛失貌”。但是，優(yōu)秀的傳統(tǒng)始終起著引導的作用。一個優(yōu)秀的山水畫家，他必須懂得兩個法則，其一是古人之理法；其二是自然之理法。只有把客觀自然景物和主觀情感融鑄于藝術形象之中將狀物與抒情、摹景和運情相統(tǒng)一，才可以達到“物我交融”、“天人合一”的境界。黃賓虹先生是近代山水畫史上一個集大成者，他貫通古今未來的秘訣為“于傳統(tǒng)溯求本原，于未來以求開放”，就是說要繼承傳統(tǒng)文化精華，大膽變革，注入“時代精神”。要學習傳統(tǒng)文化中最本真的東西，就是繼承有生命力的部分，剔除其過時的陳舊的糟粕部分，代之以新鮮的內(nèi)容，這就是發(fā)展。山水畫是高等美術教學的主要組成部分。在教學中，如何使學生繼承、發(fā)揚優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)，為以后創(chuàng)作打下堅實的基礎，臨摹和寫生的訓練與運用是一個非常重要的環(huán)節(jié)。 山水畫教學中，如何使學生提高自身審美能力十分重要。學生必須觀賞歷代名畫，教師要通過對歷代作品的研究分析和多媒體教學，使學生了解山水畫的歷史概況、藝術特點和藝術成就。正確引導學生讀畫、摹畫，先“會古人之心”，與古人進行對話、交心，從而揣摩優(yōu)秀作品的意境、氣韻與用筆、用墨。在讀畫、臨摹的同時，還要注重深入生活，觀察自然，這是山水畫教學的根本。我們借鑒運用傳統(tǒng)技法，目的還是在于表現(xiàn)自己對現(xiàn)實的感受，反映“時代精神”，創(chuàng)作出有自我個性的作品來，因為技法的產(chǎn)生畢竟是認識對象和表現(xiàn)對象的結果。如何了解和學習古人作品中的傳統(tǒng)技法，是十分重要的。隨著研究的不斷深入，再深入觀察生活，觀察自然，必然和當今時代繪畫美學思想和理論探討等問題聯(lián)系起來，從而創(chuàng)造出有時代精神的優(yōu)秀作品。歷代有許多畫家在不斷研究傳統(tǒng)文化的同時，不斷深入生活，觀察自然。董其昌力主“行萬里路，讀萬卷書方可作畫”，石濤力主“搜盡奇峰打草稿”。又如近代畫家齊白石畫螃蟹，案頭養(yǎng)螃蟹為師，日夜觀察，方能畫出栩栩如生、姿態(tài)多變的螃蟹。他們在深入了解自然、了解生活的基礎之上，才可“師造化”創(chuàng)作出許多造詣頗高的作品。黃賓虹所言“胸中富丘壑，腕底有鬼神”就是這個道理。 一 在山水畫學習中，臨摹可以是學生對歷代優(yōu)秀作品留下極其深刻的印象，可以培養(yǎng)學生較高的審美眼光。在具體學習中，對那些優(yōu)秀作品的皴、擦、點、染等技法的掌握，必須通過有計劃地臨摹，方能將觀察所得的深刻領悟重現(xiàn)于筆下。 臨摹分對臨、臨摹、背臨三種。在山水畫基礎訓練中，更注重于對臨、背臨，使學生對范畫作最大限度的再現(xiàn)。 在對臨教學中，“形似”易而“神似”難，所以教師必須啟發(fā)學生“先會古人之心”，教育學生“師古人之跡不如師古人之心”，要首先體會大師作畫時的背景和心境，其次用心揣摩其筆墨關系和用筆的力度、節(jié)奏。有時為了更清楚地了解古人筆意，可以將范畫某一個局部進行放大研究，去體會其用筆的抑揚、頓挫、徐疾、輕重、虛實和墨的焦、濃、淡等感覺，從而臨出范畫的精神內(nèi)涵。黃賓虹說：“名家臨摹古人，得其筆墨大意，疏密參差，而位置不穩(wěn)，位置妥帖，濃淡淆雜，而遠近不分。樹木有根株，或偶失其交互；泉流有曲折，或莫辨其去來。茍能瑕不掩瑜，論者猶寬小節(jié)。畫貴神似，不在貌求?！迸R摹貴在把握范畫其精神內(nèi)核，而不在一筆一勢。在具體對臨中，要求學生用筆有濃度，筆在指間，指實掌需，運用腕、肘、臂、肩，去體會其平、圓、留、重、變的感覺，去體會筆筆見功夫、筆筆有通情、筆筆有醒透、筆筆有脫塵、筆筆有相生的主要感受，從而求得“形狀”和“神似”的效果。 背臨，是在對臨的基礎上，離開范畫從而進行臨摹，通過對范畫的深刻印象，而再現(xiàn)其風貌，使學生逐步穩(wěn)定自己所學的各種技法，使學生的表現(xiàn)能力不斷得到鞏固和提高。 二 在山水畫教學中，一要重臨摹，二要重寫生。寫生，是觀察自然、觀察生活的繼續(xù)和深化。通過寫生，是學生在觀察自然、觀察生活的基礎之上，更加熟悉自然、熱愛自然，了解自然界風景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇、亭臺樓閣、山川煙嵐的規(guī)律。寫生不同于臨摹。臨摹對象是靜止的范畫，它不受時間和空間的限制，而寫生要受到環(huán)境、氣候、時間、空間等多種因素的影響，自然界山川、煙云，遠近不同色，早晚不同景。郭熙在《林泉高致》中有這樣的描述：“山，近看如此，遠數(shù)里看又如此，遠數(shù)十里看又如此，每看每異，所謂山形步步移也?！薄吧剑嫒绱?，側面又如此，背面又如此。每看每異，所謂山形面面看也?！彼陨钊肷钜羁填I悟自然界變化無窮的魅力，要了解遠山近山、正面山側面山的多樣變化。自然界的樹木、煙嵐在不同的季節(jié)、不同的時節(jié)也不同。郭熙說：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人蕭蕭，冬山昏霾翳塞人寂寂?！薄坝麏Z其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中，而目不見絹素，手不知筆墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾畫?！边@是說，春夏秋冬，東西南北，一山百態(tài)，一樹百態(tài)，百山一理，百樹一理，有勢的把握，有質的探微，有景外之意，有意外之妙。組織學生深入生活，深入自然，要講究先易后難，由淺入深，先簡后繁，由靜到動，從而循序漸進。 （一）林木表達 學生初到自然界寫生，因不了解林木形象特征及其結構，可先用鉛筆或鋼筆對林木的正面、側面、背面等各個角度進行寫生，使其了解林木的生長規(guī)律，然后再用毛筆，先由樹干下筆，注意用筆的筆勢、力度，在畫樹干的同時添枝加葉。同時重視用墨用色的觀察、體會和寫生。在寫生樹木時，在深入觀察對象的基礎之上，還要注意對生活中復雜的自然現(xiàn)象要有所取舍。注意樹在四季的各種狀態(tài)、早晚的各種狀態(tài)、南方樹和北方樹的不同狀態(tài)、山林樹與平原樹的不同狀態(tài)，從而善于準確地捕捉自然中最美、最生動的素材入畫。在寫生中，還要注意到自然界包羅萬象、復雜多變的特點。如樹木枝葉美的穿插組合規(guī)律，不是自己能憑空想象的，而是要用對比、平衡、節(jié)奏、統(tǒng)調(diào)這些形式美的法則去鍛煉構圖處理的。 （二）山石表達 山水畫以樹木、山石為骨肉，樹木山石是一幅山水畫的最基本要素。潘天壽說：“山無水不靈，山無石不奇，山無樹不秀，山無云不活。”所以，畫好山石也是寫生練習中十分重要的內(nèi)容之一。在寫生中同樣要求學生運用鉛筆或鋼筆，具體而嚴謹?shù)毓串嫵錾绞庑?、山石本質結構，使學生對山石在各種狀態(tài)下的豐富變化熟記于心，用心去體味自然山川的精神內(nèi)核。然后用毛筆去尋找自己的感受，利用線條本身的精細、長短、疏密、組合、交錯等去表現(xiàn)山石、山川形態(tài)的微妙變化。用筆要有頓挫、剛柔、轉折、有虛、有實。一張畫中，只有線是統(tǒng)帥，是首要的，象建筑中的鋼架，沒有線，墨色、顏色都是零散的、松垮的。要求學生力求用中鋒筆，線要遒勁，要毛，要沉著，不能草率；用線要追求毛、澀，沉著入紙。龔半千談到用筆時說：“線忌草、忌梗，要遒勁。”草，就是軟弱；梗，就是枯硬；遒勁就是內(nèi)在的，象崩著的弓，箭還沒有放出去，有內(nèi)在的力。古人在山水畫中追求“點如高山墜石，橫如萬里陣云，垂如萬歲枯藤”也就是這個道理。在寫生中，在把握用筆、用墨的同時，更要體味山川的精神，要用哲人的頭腦、詩人的情懷去體味自然，用真情去感悟自然山石、山川。古人云：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海?！庇眯撵`與自然勾通，用思想與自然對話，以求“物我共化”的心境，從而給山石鑄入靈魂。 三 在山水畫教學中，通過臨摹、寫生教學的有機結合，還要使學生充分發(fā)揚個性與時代合拍，使學生在提高審美水平的同時，對優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫有一個深刻的認識，使其具有扎實的傳統(tǒng)筆墨功夫，集各家之長，結合自己對大自然的獨特感悟，從而發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，真正把握“古人理法”與“自然理法”，把傳統(tǒng)技法與自然感受加以“生化”，從而寫出“胸中之山”。潘天壽曰：“學畫時，須懂得了古人理法，亦懂得了自然理法，作畫時須舍得了古人理法，亦舍得了自然理法，即能出人頭地而為畫中龍矣?！卑舜笊饺嗽唬骸盁o心處寫魚，無魚處求美?！本褪钦f，繪畫不可照搬、照草。而要注入人文內(nèi)涵與畫家的思想情感。所以，山水畫本真的東西最終還是要于“無心處寫山，無山處求美”。要信手拈來，妙然天成，純?nèi)巫匀?，才為畫中龍矣。近年來，由于一些專業(yè)教師觀念陳舊，墨守成規(guī)，泥古不化，還宣稱：“弘揚傳統(tǒng)”，使學生只見樹木，不見森林。他們只注意把具象如實寫生的稿子經(jīng)過所謂的取舍加工再現(xiàn)于畫面，或把拍攝到的自然山川照片不加修飾地照抄過來。這種簡單、刻板、幼稚的創(chuàng)作和教學觀念，對開發(fā)一個人表達自我感悟，對提高生活的認識、藝術審美來說，都是一種無形的束縛。他們給學生想象力賦予的不是翅膀而是包袱，真正的繼承不是打上強心針使其延續(xù)，而是突破、再生、發(fā)展。身處美術創(chuàng)作前沿的教育者，必須學古人之法，學自然之法，必須“泥古而化之”，讓學生用真情感受傳統(tǒng)文化，以現(xiàn)代的審美意識和審美情趣去了解自然、了解生活，力求以自己的主觀精神和創(chuàng)造意識賦予山水新的品格，營造新的意境，尋找新的語言，表現(xiàn)新的感覺。只有深入挖掘和培養(yǎng)個人生活感受，有具象的形“生化”為意象的境，注入新時代精神和人文內(nèi)涵，才會開辟出一個新境界。所以，山水畫教學中不僅要訓練學生勾、皴、擦、點、染的功夫，還要給學生以新思想、新觀念、新感覺的傳導和開發(fā)。 山水畫不同于其它畫種，以形造境，有開拓與突破的更大空間。在教學中，隨著民辦文化的交流融合，山水的造型觀念、造境觀念、表達形式的變異和色彩方面的豐富化、個性化，促使學生在注意臨摹與寫生的同時，強調(diào)自己的個性，尋找自己的感覺。
2008年8月16日 責任編輯：王潔 |
