寫我胸中之山
| 2016-03-22來源：江蘇省國畫院 |
方向軍 中國繪畫史上有南北兩宗之說，但沒有西部畫派。元趙孟頫題范寬《煙嵐秋曉田》時(shí)說：“所畫山皆寫秦隴峻拔之勢，大圖闊幅，山勢逼人”，實(shí)際上范寬所畫的并非真正意義上的西部山川，他當(dāng)時(shí)從南京移居終南、太行山中，“對景造意”。人們都知道，終南山、太行山在中國階梯式的山河大勢中處于第二級。近世以來，由于以敦煌為代表的西部文化藝術(shù)資源的發(fā)現(xiàn)和研究，加之戰(zhàn)亂導(dǎo)致的文化中心的西移和許多文化藝術(shù)人士的西漸，畫界更多的人把目光也轉(zhuǎn)向了西部，以西部山水為基本圖式的西部山水畫勃然興起，初具規(guī)模并展示了自己廣闊的前景。 作為一個(gè)畫家，從繪畫的題材，風(fēng)格和美學(xué)追求等方面自忖，我當(dāng)屬于這新興的”西部畫家”中的一員，雖然移居美麗的蘇州，但目前還是一個(gè)地道的西部畫家。伍蠡甫先生認(rèn)為畫中意境或畫中詩的建立或藝術(shù)典型的塑造有三個(gè)途徑，其中最重要的、最合理的是主觀與客觀的契合。所謂客觀，就是客觀世界的山水，所謂主觀，可以指來自本人過去生活的大量記憶的表象。就這個(gè)意義上說，我不是在拿起畫筆之后，而是在當(dāng)初好奇地打量、探究世界時(shí)，我已經(jīng)開始了自己的繪畫生涯。一個(gè)山水畫家在創(chuàng)作之初所具備的兩個(gè)條件，即不畫就不能表達(dá)的激情和對千山萬壑面貌的印象，從童年開始，我就在有意無意地積聚著、感悟著生活的真諦，而今四十不惑的我回頭才發(fā)現(xiàn)，它僅成為一筆不菲的財(cái)富，童年的艱辛生活是我藝術(shù)歷程中最重要的一部分。我已經(jīng)說過，繪畫史上很少有寫西部山水的大師，向自然學(xué)習(xí)，將典型的西部山水的千姿百態(tài)和無窮變化熟記于心，這是一條正確的道路。談到激情，在講究“技術(shù)”的時(shí)代有點(diǎn)落伍，但它對于一個(gè)真正的畫家來說，的確不可缺少。它不是熟練技巧導(dǎo)致的，也不是傾向理性文化精神孕育的，它是一種靈魂內(nèi)在的要求。生于斯，長于斯，我對故鄉(xiāng)的真切感覺和由衷的感恩那是任何感情都無法替代的，西部鄉(xiāng)幫文化將是我藝術(shù)精神的支撐。這使我常常很容易進(jìn)入一種深切的創(chuàng)作情境，我在用畫筆，用筆墨唱一首贊歌。即使一個(gè)平庸的山水畫家也懂得，創(chuàng)造藝術(shù)形象不是為形象而形象。而是通過寫形來達(dá)意抒情，來表達(dá)藝術(shù)家對世界，對人生的態(tài)度和對終極真理的熱愛。所以山水畫家在自己的寫生對象那里，不僅要看到“形”，而且要抓住，“神”。最后達(dá)到“形神兼?zhèn)洹?。對我而言，沙漠、戈壁固然浩翰遼闊，變幻莫測，固然驚心動魄，但重要的是那極盡目力也望不盡的蒼黃以及由此而生的時(shí)空悠悠的感覺。雪山固然巍峨晶瑩，草原固然廣大無垠，但最永恒的是人們無法探知的神秘和神圣。只有了悟了西部山水的闊大氣勢、古老的蒼涼和煥發(fā)著新魅力的神秘的精神氣質(zhì)，才可以說接近了西部山水畫語言的核心，才有可能用筆墨語言表達(dá)出對偉大西部的全部深沉的感情，用石濤大師的話說，就是“山川使予代山川而言也”。 西北的山川大勢既不同于江南的秀麗繁盛，也不同于北方的挺拔險(xiǎn)峻。西北干旱少雨，植被稀少，它的特征是高大深厚，橫亙連綿，氣勢蒼茫。胡良勇先生在自己的畫論里寫道：“就中國山水畫總體而言，不同時(shí)期的作品雖具風(fēng)韻，自成格局，其最終結(jié)果仍然是中國文化整體精神的折射，這同時(shí)也是中國山水畫的本體價(jià)值的重要體現(xiàn)?！笔瘽髱熡幸痪洚嫿绫娝苤拿裕骸肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”。以西部山水為資源的西部山水畫的高下實(shí)際上取決于其作品是否折射出特定時(shí)代的精神，實(shí)際上山水的精神也就是人的精神。我以為：西部山水畫應(yīng)該表現(xiàn)的諸精神中，最重要的是隱匿在古邃，蒼茫和神秘之后的焦灼以及期待，是西北高原大地孕育已久的夢想，是隨著時(shí)代曙光的到來噴薄而出的嶄新的目的要求，是在俯視東部巨大變遷時(shí)油然而生的困惑，甚至還有原始的、渾然的意識在當(dāng)代生活面前的困惑和由此引發(fā)的對生命本質(zhì)的詢問。我的許多作品試圖表現(xiàn)上述的繪畫理想，《茂塬》、《隴山秋高》、《隴山人家》、《春日海天》等作品中的西北不再荒涼蕭索，而是呈現(xiàn)出郁郁蒼蒼，充滿生機(jī)的繁榮景象。今天的西北在沙塵暴中無助地顫栗的鏡頭給人們很深的印象，但我想通過我的畫作提醒人們：西北不是從來如此，它有過滄海桑田的悠久歷史，西北也會有一個(gè)美好的將來。我所努力描繪的，就是這回憶之中或是夢想之中永遠(yuǎn)美麗的西北，歸根結(jié)蒂，它是我眼中、我心中美麗的西北。 提到畫家個(gè)性化的感知方式和具體的內(nèi)容。就不能不關(guān)涉繪畫作為一門藝術(shù)的特殊的言說方式，它不是直接的，而是含蓄的，它不是抽象和邏輯的，而是感性和形象的，一件成功的以西部為圖式資源的山水作品，同樣不是簡單地圖解時(shí)代精神或文化精神，它必須運(yùn)用藝術(shù)法則和藝術(shù)手法把這些思想文化內(nèi)涵貫穿、融匯在具體的藝術(shù)形象之中，使之成為生動的氣韻流淌在筆墨中，從而表現(xiàn)一種感人的力量。溫迪·貝克特在寫到提香時(shí)說得很好，提香并不沉迷于將思想轉(zhuǎn)化為形象的技巧，而是從自己深刻的所思所感出發(fā)作畫。作為一個(gè)移居美麗江南的西部山水畫家，我一直在自己的創(chuàng)作實(shí)踐中孜孜不倦地實(shí)踐的正是和此相近的觀念，在這一努力中，我有兩方面的體會，首先是對傳統(tǒng)的繼承，只有學(xué)習(xí)繪畫史，研習(xí)先賢的范本，才有可能領(lǐng)會他們駕馭繪畫語言的高超技巧，先要尋門而入，然后破門而出。蘇軾就曾經(jīng)說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不開于手”，這就是說，畫家即使有創(chuàng)作的沖動和激情，有豐富深厚的生活積淀，同時(shí)也有人們常說的“丘壑在胸”，但如果沒有描繪丘壑、表達(dá)意境的技巧，仍然沒有藝術(shù)可言。繪畫史的經(jīng)驗(yàn)充分表明：越是在物欲橫流的時(shí)代里，一個(gè)有所作為的畫家越要自律自勉，越要靜心面壁，不知鬧市之喧。一方面自覺向傳統(tǒng)藝術(shù)回歸，另一方面自覺關(guān)注當(dāng)代生活，這樣才有可能真正進(jìn)入自然，進(jìn)而參悟自然之精神內(nèi)核，無論對待傳統(tǒng)，還是對待生活，使自己追逐的狀態(tài)令可“傻”一點(diǎn)，“癡”一點(diǎn)，“拙”一點(diǎn)都無妨，最后定可達(dá)到所謂“由技而進(jìn)乎道”的境界。多年來，在繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新兩者之間，我更看重前者，我重點(diǎn)研習(xí)了宋、元諸多山水畫家以及清代龔賢、石濤的作品，在看到他們的博大精深之后，我才逐漸看到了革新自己作品的面目時(shí)需要選擇的方向，因此，近年來我的絕大部分作品，如《古塬春早》，《春到山鄉(xiāng)》等作品就運(yùn)用了傳統(tǒng)的筆墨，追求范寬等人繪畫沉穩(wěn)而凝重的氣勢，而在筆法，墨法上，借鑒層層積厚的方法，講究厚而華潤的筆情墨趣。其次是創(chuàng)造個(gè)性化的繪畫語言。石濤大師在說過“山川使予代山川而言也”之后，緊接著說“山川脫胎于予也”。清代邵梅臣也說過：“詩中須有我，畫中亦須有我”。這個(gè)“我”也就是石濤的“予”，即一件偉大作品中明鮮的個(gè)性化語言，這說明：個(gè)性是繪畫作品，特別是山水畫作品必不可少的要素。中國山水畫一直非常尊崇作品中的個(gè)性。胡良勇先生說：“顯然，風(fēng)格如人，山水畫的藝術(shù)成就不僅肇基于畫家的才情氣質(zhì)，還取決于畫家的創(chuàng)作旨趣與審美理想”。由此看來，藝術(shù)創(chuàng)作不能惟求個(gè)性，個(gè)性化繪畫語言的培養(yǎng)不是一朝一夕的事情，也不是能夠一蹴而就的，而且首先要從培養(yǎng)自己的氣質(zhì)情趣，樹立審美理想開始。記得幾年前在中央美院學(xué)習(xí)時(shí)，我曾經(jīng)常到盧沉先生寓所聆聽其教誨，先生曾諄諄告誡我：不要太早給自己劃一個(gè)圈子，要多方面探索研究，你將會走得更遠(yuǎn)。我領(lǐng)會盧先生的微言大義是，要廣泛探求，夯實(shí)基礎(chǔ)，這樣才會找到自己的筆情墨趣和言說方式，而決不是要我放棄個(gè)性化語言的追求和把握。在自己的西部山水畫的立意中，強(qiáng)調(diào)自然的自在精神，強(qiáng)調(diào)自然給人們在想象和夢幻方面提供的啟發(fā)。我的許多作品如《莽塬爽秋》、《西部心象系列》、《信天游系列》、《農(nóng)家樂系列》中的北方景物濃密深邃、生機(jī)盎然，黝黑通靈、意蘊(yùn)玄妙。我希望為人們提供一個(gè)詩意的棲息地。在構(gòu)圖上，傳統(tǒng)山水畫講究刪繁就簡，布局疏闊，以少勝多，而我則追求構(gòu)圖飽滿、舍簡就繁，布局邃密，同時(shí)在深度上突破古人近、中、遠(yuǎn)取景的套式，造境追求平中見奇，追求強(qiáng)烈的平面感和構(gòu)成意味。此外，還在筆墨方面進(jìn)行了大量的探索，收到了較好的成效。恩師楊國光先生曾撰文評價(jià)我的作品”化筆墨為性靈，使畫中山川、林木、屋宇、流水形象生動，氣韻和諧，構(gòu)成氤氳幽深通脫的造景而出人意表”。 責(zé)任編輯：王潔 |
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