試論工筆花鳥畫創作中的寫意性表現
| 2025-02-01來源：江蘇省國畫院 |
曾春平 摘要：工筆花鳥畫在我國有較為悠久的歷史，屬于我國傳統的中國畫之一，主要通過毛筆、墨汁以及礦物顏料進行創作。工筆花鳥畫主要分為工筆畫和寫意畫兩類，寫意性在工筆畫創作中有不可或缺的作用。本文首先簡要概述工筆花鳥畫創作及其寫意性，然后分析我國當前工筆花鳥畫創作意識上的寫意性表現，以及我國當前工筆花鳥畫創作語言上的寫意性表現。 關鍵詞：工筆花鳥畫；創作；寫意性 繪畫是能夠表達作者情感的，在一定的程度上，所表達的情感是具有主觀性的，與作者的生活經歷和生活環境所相關。工筆畫鳥花創作也受到了作者心情的影響，當作者是開心的時候，所創作的工筆花鳥畫也會受到積極的影響，然而，當作者是消極的時候，所創作的工筆花鳥畫可能會較為灰暗，仿佛畫作中也透露著消極的情緒。此外，作者的心情也會受到客觀事物和環境的影響，當作者試圖通過大自然來獲得創作的靈感時候，也會被事物的本身所影響，比如當看到廣闊的天空和大海會感到心境開闊。 一、工筆花鳥畫創作及其寫意性概述 （一）工筆花鳥畫創作概述 工筆花鳥畫在我國有較為悠久的歷史，屬于我國傳統的中國畫之一，主要通過毛筆、墨汁以及礦物顏料進行創作。并且，工筆花鳥畫與我國傳統的古詩詞、書法作品以及篆刻作品也有著關聯。工筆花鳥畫有著不同的分類方式，根據題材可以包括山水、花鳥、魚蟲等，根據技術又包括工筆畫、寫意畫。所謂工筆，是指用筆較為細密渲染工致。 （二）工筆花鳥畫創作寫意性概述 工筆花鳥畫主要分為工筆畫和寫意畫兩類，有些人會認為只有寫意畫才具有寫意性，實際上，工筆畫也具有寫意性，而且寫意性在工筆畫創作中有不可或缺的作用。顧名思義，寫意性之中的寫意，指的是表達、書法心意。在我國美術史之中，“意”始終是十分重要的，當進行畫作的創作時，并非單純地追求形象上的接近，同時也要表達出其中的寫神達意。 二、我國當前工筆花鳥畫創作意識上的寫意性表現 （一）工筆花鳥畫創作應該心中有意象 所謂心中有意象，指的是作者在進行工筆花鳥畫創作之前，應該心中有所構想，然后將心中所想形成于紙上的畫作創作。因為畫作最終在紙上呈現的圖案使作者情緒和意境的反映，在作畫之前，作者必須在心中有了一定的構思和情緒，在能在下筆過程中“如有神助”，從而更好地抓住事物的神韻，通過線條和色彩將其呈現在紙面上。工筆花鳥畫的創作，正是創作者主觀心境的具象化表達，不同的創作者會運用不同的創作技法，形成不同的畫面來傳達心境和情緒，但是，只要心中有意象，創作者手中的畫筆就會在作者心境的指引在，運用具象化的“形”將創作者心中的“意”完美地呈現出來。就好比相由心生，一個人的心中所想會表現在其面相上，畫作者的心中所想，也會表現在其作品上。在工筆花鳥畫作品之中的意象，具體表示的是創作者心中的意象，建立在創作者的主觀及客觀相融合后產生在心中的形象。例如，我國有名的成語“胸有成竹”表示熟練有把握，該成語的出處為文與可畫筼筜谷偃竹記，指文與可因為心中有竹子，所以畫竹子十分熟練。 （二）工筆花鳥畫創作應該來源于生活 藝術創作來源于生活，工筆花鳥畫不僅表達畫作的形象，同時也有著特殊的精神韻味，相比畫作的形象，畫作的精神韻味往往更為重要。為了更好的表達工筆花鳥畫的精神內涵，畫作者首先應該認真觀察，通過仔細觀察來獲得深層次的理解，由此創作出來的作品也往往更容易打動欣賞畫作的人，更容易引起共鳴。在表達畫作的精神內涵之余，更高的層面在于表達畫作者心中的意象，即借助象征的方法，抒發畫作者心中的理想和情感。正如蘇軾的名詩所云“與可之于竹石枯木，真可謂得其理者矣”，所講的就是這個道理。 （三）工筆花鳥畫創作應該和諧并統一 我國的工筆花鳥畫創作，并非局限于表達人們眼中所看到的表象，而是表達畫作者心中所想，工筆花鳥畫不同于靜物素描或者風景畫，后者所追求的是想象上的真實和相似，而工筆花鳥畫則更多的關注畫作者心中意象的表達，所創作出的作品可以是與實際不同的。對于同一主題的景物，不同的畫作者在進行創作時會表現出完全不同的風格特點。例如，崔白的作品《寒雀圖》和江宏偉的作品《秋水圖》都是表達春天，而前者表達出的是蕭條、荒涼的感覺，而后者則表達出寧靜、淡雅的感覺，之所以表達出的情感不同就是因為畫作者將人生經歷融入到了畫作之中，作品和人的性格經歷達到了和諧與統一。 （四）工筆花鳥畫創作應該具有客觀性 工筆花鳥畫創作的往往是客觀存在事物，因此在創作時應該注重客觀性。在具體的創作之中，應該盡可能的做到內外兼修，即客觀的理解事物的外在形態，并且細致的體會事物的內在，將內外相融會貫通。工筆花鳥畫創作建立在客觀事物的基礎上，同時，又不局限于客觀事物，其中加入了畫作者的思想，畫作者在充分理解了作品的基礎上，對事物的具體特點進行了繪畫。在工筆花鳥畫創作初期乃至現在，畫作者都會對大自然進行學習，通過在大自然之中對花鳥事物的本質的感悟，來更好的表達花鳥畫作的精髓。例如，蘇百鈞的畫作《七月盛開三棱劍花》，作品之中的花是劍的形狀，又不失朦朧的美感，而這樣超脫客觀存在的作品就是建立在創作者對三棱劍花的仔細觀察和充分了解之上的。 三、我國當前工筆花鳥畫創作語言上的寫意性表現 （一）工筆花鳥畫創作之中構圖的寫意性表現 在工筆花鳥畫之中，所謂構圖，是指按照特定的規則將花鳥景物進行巧妙的聯系，來完善作品所表達的主題。對于工筆花鳥畫作品而言，構圖是十分重要的。一幅工筆花鳥畫作品可能會表現多種形象，這些形象之間應該有合理的構圖關系。構圖不僅要求將各個元素合理組合，同時也可以通過構圖來表達作者的情感和想法。構圖也是工筆花鳥畫的第一步，合理的構圖是工筆花鳥畫成功的必備因素。工筆花鳥畫的構圖可以不遵循實際生活客觀事物的構圖規則，其重點在于表達畫作者的意象。構圖包含較多種類，比如折枝式構圖、對角式構圖、全景式構圖、滿構圖等方式，不同的方式可以體現不同的意境。 （二）工筆花鳥畫創作之中造型的寫意性表現 中西方的繪畫作品在造型上存在較大的不同點，我國在畫作的寫意性上有更高的追求，而西方則更重視畫作的寫實，也可以說是寫實與寫意之間的區別。在中國的工筆花鳥畫發展之進程之中，寫實和寫意都是比較重要的。而部分著名畫作者認為，當形神擇一時，應該更注重畫作的神似。在工筆花鳥畫創作之中，也十分看重作品的靈性，作品應該能夠巧妙的體現事物的特征，精致而不刻板。反之，如果畫作過于刻板，即使工筆再精細也無濟于事。例如，馬麟的畫作《層疊冰綃圖》有著十分巧妙的構圖和造型，該畫作整體較為雅致，畫面較為簡潔，主要為兩枝梅花，其一朝上生長，另一頷首生長。不同的梅花仿佛有很多種象征意味，十分巧妙的表達出了畫作者心中的梅花。 （三）工筆花鳥畫創作之中線條的寫意性表現 線條是較為抽象的，因為本不存在于自然之中。然而，在工筆花鳥畫創作之中，線條卻顯露出重要的作用。傳統線條多為狀物作用，而在工筆花鳥畫之中，線條的作用不僅限于此，更是起到了畫作之中花鳥骨骼的重要作用。工筆花鳥畫是通過毛筆進行創作的，毛筆畫作之中可以利用多種筆調途徑來表現出各種線條作用。我國的線描共有十八種，包括戰筆水紋描、曹衣描等方式，變換線條的長度、粗細程度、方向、虛實可以獲得完全不同的效果。線條在工筆花鳥畫的寫意之中也有較多的應用，創作者作品之中的任一線條，都能包含創作者的情緒和意圖。例如，在蘇百鈞的作品《雨后》之中，通過粗細、虛實、軟硬、顏色不同的線條，營造出了淡雅清新的雨后意境。 （四）工筆花鳥畫創作之中色彩的寫意性表現 萬物因為有顏色，而使我們生活的世界多姿多彩。在工筆花鳥畫的色彩上并沒有條條框框，顏色可以按照創作者的心情，在保留客觀事物顏色的同時加以新的顏色。通過調整色彩的明暗、冷暖、濃淡等，都可以達到不同的畫作效果。工筆花鳥畫往往是二維平面的，因此，其對光的使用較少，畫面的空間效果主要是利用色彩的組合來達成。對于相同的主題，不同的色彩可以獲得截然相反的效果。例如，清雅的畫作《出水芙蓉圖》以及賈廣健的畫作《碧水金荷》，二者均為關于荷花的畫作。前者在用色上較為保守，保留了荷花、荷葉等原本的顏色，而荷花周邊泥土也用了自然泥土的顏色，較為寫實的表達出了荷花出淤泥而不染的感覺，反觀后者，在用色上更為大膽新穎，創作者對荷花進行了不同顏色的上色，色彩上的對比較大，而荷花周圍的水則用藍色點綴，使作品整體更具藝術性。兩幅關于荷花的作品，因為顏色上的區別，各自表達出了截然不同的效果。 四、結束語 工筆花鳥畫不同于靜物素描或者風景畫，后者所追求的是想象上的真實和相似，而工筆花鳥畫則更多的關注畫作者心中意象的表達，所創作出的作品可以是與實際不同的。對于同一主題的景物，不同的畫作者在進行創作時會表現出完全不同的風格特點。工筆花鳥畫到寫意性，主要包括意識上的寫意性，以及創作語言上到寫意性。其中，我國當前工筆花鳥畫創作意識上的寫意性主要體現在心中有意象、源于生活以及和諧并統一等方面，語言上的寫意性表現主要體現在構圖、造型、線條及色彩等方面。
參考文獻： [1] 史俊麗.當代工筆花鳥畫寫意性研究[M].湖南科技大學,2014 [2] 呂長娟.工筆花鳥畫創作中的寫意性表現[J].藝術研究,2017 [3]殷哲.工筆花鳥畫創作中的寫意性表現[J].水墨丹青,2017 責任編輯：王潔 |
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