中國畫創作課程教學隨想
| 1992-10-01來源：江蘇省國畫院 |
周京新 九二屆中國畫本科畢業答辯會上，有一個較為普遍的問題：許多學生對于古今中外張家長、李家短的舊帳，尚能添枝加葉，摘句成章；話題一旦落到自己頭上，便吱唔不清，虛而略之了。我就這一現象背后的問題作了一些思考，針對近幾屆本科畢業創作教學，在這里從五個方面，談一些粗淺的分析和體會。 一、“放羊”與狀態 中國畫專業課程內容比較豐富，從基礎到創作各階段分層分類也比較多，而畢業創作課程就占了總課時數的八分之一，算是最長的了。在十九到二十周的時間里，課程的要求及進行狀態似乎又是最寬松、最靈活、最自由的，教學很容易出現放任無序、無所作為的局面，因而不知何時，得了一個“放羊”的貶喻。 不過我發現，“放羊”的目的如果不在于趕幾鞭子，把“羊”兒轟出去，就此了事，就并非一概是無所作為的，是凡用心去“放羊”，其實并不輕松，如何“放”，往何處“放”就是很要緊的方面，既然“放”了，被“放”的“羊”能否出得了圈，出去了又是否能尋得著適合自己胃口的草地，是否能吃飽肚子，并且，是否能養成自食其力的好習慣，不再需要你拿鞭子去趕了……這些都是值得研究的問題。 問題一：“羊”兒不離群。課程開始時，總免不了要在創作的選題、構思、擬稿、制作等方面作一些總體性的講授，此后，把重點放在有針對性的個別指導上。每個學生的情況不同，應該有不同的選擇和方法，做到那一步，是個過程的問題，但不往這一步上走，就是方向的問題了。學生在創作中出現彼此相近的情況，說明其中一方是被牽制的，取材的范圍可能一樣，但是，如果在題材之外便沒有文章可做了，那就不能不說是自己的問題了。在這一問題上表現出的“羊”兒不離小群、不離大群、甚至被任課教師的創作風格牢牢吸引，不離“羊倌”的種種現象，都出自于學生個人創作狀態的萎靡和惰性，即以狹隘的視野，人云亦云，放棄選擇和追求，在盲目的跋涉中，白白地消耗自己，所得到的安逸感，也只能是一份暫時的、不利于自己的錯覺。 問題二：“羊”兒滿山跑。學生在課間較快地產生了創作沖動，本來是件好事，然而，有時也不免會出現慌不擇路的情況，如學生A，一周內就能畫出比較完整的稿子，動作倒是很快，可是，又在一周內三番五次地推翻重來，另擇題材，先是人物寫生素材直接利用，再改為歷史題材偏重樓臺背景，此后，又在系列肖像工寫熟佳的糾纏中不能自決……最后，時間迫近，只得勉強收尾，匆匆地各抓一把，一無精到。 創作題材與表現方式的選定是個首要問題，在這一點上忘記了量我而行，等于給整個創作過程的起步設置溝坎，往后，自然難以順暢。各人在這方面的適應點，有可能不止一處，但要想在畢業前的這一展示中體現自己幾年來的積累，有一個最佳表現，必須有調準感覺、揚長避短的決心，將有限的能力分散的做法，既不明智，也不上算?！把颉眱荷仙饺ィ菫榱顺灾?，更要能吃好吃飽，如此南山北山滿處跑，難免朝三暮四、患得患失，到頭來豈有不餓肚子的。 問題三：“羊”兒不識草。投入的狀態是繪畫創作的一個極其重要的方面。課間，每一個學生，無論做何種選擇，都必須使自己盡快地進入一種實實在在的創作狀態，即將我的素材、我的選題、我的構圖、我的造型、我的制作表現等方面，全方位地灌之以積極主動的創作性思維和動作，只有這樣，才有可能打開思路，找到適合于自己的路子。捕捉靈感的機會并不現成，要靠自己積極主動地感覺和追求，這一過程中要做的不只是動手，更重要的是動眼、動情、動心。首先要找著草兒，才有吃好吃飽的可能。在學生中，想好好畫的自然是多數，不想畫和不得已而畫的也有，進入創作狀態，與后兩者當然無緣，可是，也并非想好好畫的就都能有好的狀態。學生B，課程一開始便摩拳擦掌，決心大干一番，資料畫冊堆了一桌，名家大師的畫也臨了不少，進而，決心在水墨表現現代人物這一公認的難點上攻一攻。然而，在整整十五周的創作中，他卻斤斤于自己過去積累尚淺的用線功力上，到末了，力不從心難有作為，僅一幅六尺整的創作，線的表現不能如愿，造型與應有的整體效果也無從談起了。 繪畫創作是一項整體性很強的勞動，畫面的最終效果應該是完整的，創作過程中所有的狀態也應該是完整的，它包括對自我的反省、審視、把握和修正，離開了這一感覺中心而偏向與自己無關的方面，就不能算投入，只能是茫然執迷了。 問題四：“羊”兒牙不好。牙不好，自然有草也吃不動。畢業創作是學生個人基本能力的整體體現，創作完整深入的作品，需要有完整扎實的專業修養。作為中國畫專業本科水平的創作，則起碼應該做到完整這一點。 近幾屆畢業創作中，表現出專業基本能力不夠的大有人在，在四年專業訓練尾聲的畢業創作課程中，出現的一些屬于最基礎的造型及制作方法問題，大大拖累了創作課程應該側重的內容。如一些學生在創作中，對工筆重彩的設色方法缺乏基本的技術知識，對其整個制作過程的指導，也不得不退回到二年級以前的范圍，更有甚者，個別學生在創作時，對人物造型及畫面構圖，幾乎沒有起碼的表現能力，教師指導十分棘手，若是學生本人再意識不到這一點，教學就更加難有作為了。 二、能力與心力 上述種種問題，集中表現出一點，就是學生專業基本能力不同程度的缺乏，在四年學習的尾聲階段集中地暴露出來，往往又顯得補養不及，為時晚矣。 四年的專業訓練，應該使每個學生都能夠不同角度地具備較為全面扎實的專業能力，這種能力應該表現為，由具體的造型、構圖、制作等方面能力，及時地消化上升為整體的審美、理解、組織和自我把握能力，因為技術性的能力只有及時地轉化為理解性的能力，才能真正屬于自己，才能煥發出不竭的創造力和生命力。學生C，在創作構思及表現意圖上成竹在胸，他打算使表現歷史人物的巨幅畫面呈現出一種預定的、清雅而不失厚實的色彩效果，以突顯人物形象的高潔氣質和歷史感。但在制作的前階段，畫面的設色程序失控，出現了難以收拾的大面積臟膩色調，大大影響了人物形象的表現。原因是該學生在較長時間的制作中，不能注意時刻抑制和修正自己以往在小品創作中養成的設色習慣，有意無意地以小方法去拼大方法，結果事與愿違。事實上，問題并不在于他那一套習慣性的設色技巧，而在于其所具備的技術能力之外，缺少一種具有能動性的理解和靈活性的拓展能力，只能花力氣用一能之力，不善于用心觸類旁通。在創作實踐中，只有積極主動地使自己處于自覺的狀態，注意在道理之外感悟道理，技巧之外生成技巧的能力積累，才有可能不斷增進自己的可塑性，提高整體創作能力。 能力的積累有一個艱苦的過程，在這一過程中，多動手，多花些力氣是必不可少的，然而更重要的，還在于修養心力，以心力啟動能力，才有可能手到實處，力到實處，得到實處。對學生來說，在這方面自覺得越早，也就越有利。 從教學的客觀需要來看，在學生專業訓練的各個階段，適量地增加一些創作訓練，我認為十分必要，因為．不同形式的創作練習，最能暴露學生在專業認識和能力方面的弱點，最有利于幫助學生消化吸收基礎訓練的內容，也最能起到鍛煉學生實際能力，促進學生學習主動性的作用，從而有效地達到全面提高學生專業素質的目的。 三、教法與學法 學校畢竟是學校，一定的法規是必不可少的，在規定的課程訓練中，在規定的要求范圍內，以對學生作業評定分數等手段，來考核學生的學習和成績是必須的。然而，從專業教學的實際角度看，繪畫藝術本身的特殊性，又必然促使它具有一定的靈活性。教學中的靈活性并非是顛倒美術教育的基本原則，或舍棄對藝術傳統的研究與繼承，而是在此基礎上，正視學生所既有的新的知識結構、新的想法和新的表現方式，并加以建設性地引導和修正。對教師來說，這里也有一個前提，那就是必須注重不斷地修養與充實自身。 畢業創作階段的教學，與其它專業課程一樣，都必須有一個明確的導向，即課程的總體要求，所不同的是，創作中學生們各自的專業表現，應該有更多的自主性，為了能讓學生們更好地發揮自己的長處，教師應時刻注意不以自己的主觀意斷和好惡傾向強加于學生，而應以學生各自的實際情況為依據，使自己盡可能地在學生具體的感覺培養、方向選擇與方法運用等方面，多一些實實在在的取舍設想；多一些有針對性的行動啟發；多一些有準確性的專業指導；多一些有思考價值和領會余地的切實建議，讓教學更貼近學生，更側重實際，更富于活力，更具有感召和啟迪的魅力，使之能在不同素質的學生身上有不同的實效體現，即人們常說的因人施教，因材施教，啟發為主，引導為主。 在教學中，一個班級的整體氣氛十分重要，一旦有了幾個上勁的、冒尖的，教與學雙方就有了興趣點，學生之間有了比頭，大家都有勁頭。我體會到，對教師來說，越是尖子越省心，不用多說，一點就透，相反，感覺一般或比較弱的，倒需要多費些心思。不過，教學過程中情況隨時會有變化，尖子不一定就能保持始終；原來不冒尖的，也未必就不可造就，人的感覺和素質雖然有強有弱，有快有慢，但繪畫表現的取向也是多樣的，如果能夠在充分認識自己的同時，切實地把握好自己，最佳程度地調動自己，每個人都可以找到適合自己走的路，并且做出令自己也驚喜的成績來。相反，則資質再好也會無所事事。歷屆學生中前面的落到后面，后面的趕到前面，不乏實例。 學生D，造型感覺比較遲鈍，專業成績一直不理想，但在畢業創作階段他除了狠下功夫外，比較注意發現和發揮自己的優勢。創作中，他對幅面大、人物多的稿子反復推敲，反復修改，造型方面先滾雪球似地加，拙中求厚，平中求實；具體表現方法再以除田草似地減，厚中求精，實中求韻，制作中發揮自己摳得緊，耐得繁的長處，以裝飾性較強的豐富色彩，加強了畫面應有的質樸感，達到了出乎意料的令人滿意的效果?？梢?，人的能力在于發現和發揮，鈍拙的感覺發揮好了，可以鈍中生樸，拙中生巧，以鈍修鈍，以拙制拙，將鈍拙轉化為樸實。同樣，聰明的感覺用好了，可以錦上添花，出類拔萃；用得不好，則往往弄巧成拙，聰明反被聰明誤。鈍拙與聰明的感覺類型不一，各有長短，只要不把聰明當作本錢拼耗，不把鈍拙當作負擔拖累，就都能夠有所作為。 有意識地研究自己、認識自己，主動地調整自己、修養自己，是學習方法的關鍵所在，如：積極主動地分析自己，分析自己的所學，分析自己的學習方法，分析自己所能夠適宜的應用趨向，進而，積極主動地設計自己，設計自己之可學，設計自己的學習方法，設計自己在學習方法基礎上的自覺自立。在自我認識上能夠深入下去，才能在專業學習的各階段上深入下去。如同運動員，根據自身綜合素質，選擇跳高、跳遠或是跑步，體力與技巧都是要練的，但切合實際的選擇更不可忽視，否則會誤了自己。學生E，在校幾年學習專心刻苦，研習傳統畫法津津有味，但適應性不寬。在畢業創作的過程中，他長時間找不準感覺，幾次擬稿均不能完整，于是一反常態，將其原來就不甚精到的人物造型簡略動態，追求象征性變形，示意化地將人物安排在畫面上，加上強烈跳躍的色彩，意欲借鑒西方現代繪畫形式，表現一種“命運的力量”，畫面效果極不理想。在自己的造型積累缺乏深度而應變能力不足的情況下，不作切實分析，不思以長補短，創作選擇上輕意地做大角度的轉向，求取一時的放松，這樣，不僅攪亂了自己正待培養的創作狀態，而且，由此造成的不穩定情緒及逆反性心理，更容易引起理解和判斷上的錯位。結果，設想既浮淺，方法亦簡陋，舍熟就生，不得要領，算得上一舉多失了。 繪畫的各種方法有性質上的差別，但是無論舊法新法，無論有法無法，最終都少不了一定的法度，是法，必然要煉成一定的講究，不同的講究則貴在有一定的質量，僥幸取巧，雖奇而淺，古今之法，中外之法，都是如此。學生在創作中求新求變的意識是應該鼓勵的，但更重要的是必須要求他們繼而求實、求真、求質，求好。這就要靠長期修養品味，提高眼界。找到可以自我審視的鏡子，就是修養品味、提高眼界的一個極好方法，擺在眼前的好鏡子，說來不少(如前輩大師們的經典作品)，關鍵是還要能夠明白其何以為鏡，何以為好，并學會老老實實、本本份份、不加粉飾、不避丑短地照鏡子。如此，既放得開手腳，又沉的住心計，有放有收，有進有退，才能有的放矢而不至盲目沖動、自找別扭。 四、觀念與面具 如今，在多元化的藝術環境中，所謂觀念的更新，已經逐漸由追逐時髦，變得比較務實了。人們開始認識到，說空話容易，做出事實就難；變換花樣容易，做成好樣子就難。觀念是人們經過長期艱苦學習實踐，在對藝術本質深刻認識和把握的基礎上，對人道、世道、物道、藝道、學道等等學問的深刻領悟，一定的觀念在指導某種藝術行為向一定方向發展的同時，也借助后者表達自己，所謂有道有藝，有悟有行。然而，先藝后道也罷，先道后藝也罷，先行后悟也罷，先悟后行也罷，終離不開由此至彼、有先有后的過程，偏執一面，難免狹隘，只有將道與藝、行與悟合而為一，才能算的上有了作為，即：藝而道，道而藝；行而有悟，悟而得行，道生藝，藝生道；悟藝而道生，悟道而藝行。這里其實并沒有什么玄奧的東西，簡言之，就是想的與做的不能分開，也不可能分開。 在實踐過程中，人們往往會產生強烈的觀念表現，這本來是件好事，有了想法，自然要去表達。但是，在“藝”的基本能力尚不夠過硬，尚處于實踐的初級階段中，意欲表現的觀念往往是模擬別人、租賃他人的東西，因而也是表面化的東西，或謂之曰：面具。 在藝術的大舞臺上，古往今來，角色紛紜，有真面孔，也有假面具，真面孔者，知已知彼，只求做自己；假面具者，不知已亦不知彼，偶爾弄來個面具戴著，以為就是自己。真面孔全靠自己修養，自然不易長成，卻是自己的原貌，故其所以真；假面具是從別人那里借來的，雖然便捷好看，可終究不是自己，故其所以假。面具的誘惑力，在于可以省心省力，漂漂亮亮地戴在臉上，混到舞臺上去充角色，但這種自我蒙蔽的做法與觀念并不相干，觀念是懷在心里的，而不長在臉上。 學生F，畢業創作取材于中南少數民族，作一組巨幅肖像式人物，以傳統寫實的工筆重彩方法表現，造型、制作都花了很大功夫，效果不錯。可是，在畢業論文中，他卻急于表達一些新的觀念，論文洋洋灑灑近萬言，慷慨激昂地將中國傳統繪畫從頭到尾狠狠地批判了一通，對自己的創作卻只字不提，好像沒有那么回事。審稿后，我就其論文和創作，提出了一些答辯時可能會涉及的問題，并要求他言行一致，有感而發，要么改畫創作，要么改寫論文。他接受了，在重寫的論文中，結合自己的創作體會，談得比較實在。 一個人或是聽戲看戲，或是學戲演戲，偶爾戴一陣子面具，是可以原諒的，或許不無好處，關鍵是不能假戲真作，不思還原自己的本相，而一味自欺欺人。 學生迷戀于戴面具，是學習過程中常有的事，要善于和勤于啟發，讓他們有覺悟的意識。應該允許學生在教學中有想法、有問題，有了問題和想法，才有教頭，才有學頭，所謂“大疑大悟，小疑小悟，不疑不悟?！辈蛔R假的，難得真的，不學別人的，難有自己的。道理應該是活的，活了才有發展；路也應該是寬的，寬了才走得通。在古與今，中與外，傳統與現代的大空間里，有生命的力的東西，并不在于扼止其余，是自己的東西；也不在于摒棄別人。只要能夠注重端正自己的觀念，完善自己作為，體現真實的自我，就行。 五、創作與勞動 繪畫創作是一種創造性的勞動，無論在取材、立意、造型、制作等各方面，都必須是創造性與勞動性的整體統一，即創造中浸透著勞動，勞動中體現著創造。是好畫，在了立意構造和技巧表現上，應該同時具有一定的深度和難度，要真正做到這一點，實在不簡單。 學生G，平日靜心好學，成績一貫平穩。畢業創作選擇了工筆花鳥體例，擬稿過程中，在畫面的虛實位置及花姿禽態方面，草草地按步就位，雖構圖松散，造型平平，卻不思推敲修改。后來的線色制作，他卻挺能坐得住，一絲不茍，耐心十足。然而，盡管賣力的墨、色烘染給原來不夠完整飽滿的畫面增添了一些效果，但是造型里面的東西沒搞好，外觀的東西就更覺得表面了，畫面在表現深度方面缺乏應有的完整性。創造力與勞動力是畫畫的人應該同時具備的兩手，這兩方面能力，都要好好下功夫，而兩手聯合一氣、相得益彰的本事，則是一個綜合性的能力，需要用心修養，否則難有作為。無論什么樣的畫，無論什么樣的法，都少不了這個綜合性的能力。 學生H，造型感覺較為敏捷，思路也挺寬。創作中出手快，正稿一氣而成。可是在擬稿中，不管是巨幅歷史人物，還是少數民族風情題材，他都對后面的制作考慮甚少，大有“車到山前必有路”的自信，因此，正稿的整體造型到局部構架，或過于松散或過于拘謹，沒有留意制作余地。到了制作階段，兩幅工筆人物創作，要么幾易線稿而不成，要么設色失誤而遺憾，均不能完整。 創作課中，對學生積極的創作狀態，應予啟發和鼓勵，把可能會有的問題和應該設想的難點提出來擺在前面，促使他們在從題材構思到形式構思的過程中，充分發揮學習積累，充分設想過程體驗，充分估計最終結果，充分作好應變準備。從形式到內容，或大或小，或含或露，或工或寫，或簡或繁，均力求必然，不圖僥幸，使必然不失活力；使偶然蘊于必然；使寬放的構思魄力，結合嚴謹的質量意識；使深遠的意境追求，結合克己的勞動體驗，在認識上和把握上落到實處，在內容與形式的關系面前，心里明白，手上有數，心到手到，心手并用。如此，教在實處，學在實處，想在實處，做在實處。有得，則得而知其所以得；有失，則失而知其所以失，用心于得失，得是得，失亦是得。 繪畫教學是一門獨具特色的學問，它業已存在并不斷變化發展的諸多特性，要求人們必須以切合實際、不斷深化的思考和言行應對。在多元發展的現代社會環境中，如同文化藝術事業的多元發展一樣，繪畫教學觀念和方法的現代改革，也應該有豐富多彩的發展。 教學研究要討論、要發言，但關鍵還是要實實在在地去做，只要實實在在地去做了，就會有體驗、有心得，大家不同的體驗和心得集合在一起，就有思想和動力，就能推進繪畫專業教學的不斷進步。最后，就以我寫在本屆畢業展覽前面的一段文字，作為本文的收尾罷： 四年一屆，時間不長也不短，然而是凡用了心思，花了力氣的，大概都會有這么一種體會：每到剛有了一些感覺，卻要結束了。與四年中的其它課程相比，畢業創作算得上是“馬拉松”了，所不同的是，“終點”是個“中轉站”，沒有那么一根可以一沖了之的彩線。不過，無論今后往哪兒跑，怎么跑，此番若不跑出一身汗來，真是有虛此行。 學校敞著門，修行在各人。四年來，同學們各自都會有一腔甘苦，所學所得的，或許無愧于己，或許不盡如愿，或許自赍不為人知，或許尚待把握運籌……?？傊约盒睦锏囊槐編撟钋宄?，也最值得搞清楚。 九二屆國畫、油畫專業的同學在此做四年來最后的“亮相”，給大家看，也給自己看，深淺自然不足以此定論，作一個小結，與人與己都還是有益的。 大家腳下的路都還長，各自珍重罷。 祝出汗者好運! 1992年10月于南京黃瓜園 責任編輯：王潔 |
