從“百家姓”到“鏡子”——關于中國畫和中國畫教學
| 1996-07-01來源：江蘇省國畫院 |
周京新 與中國畫相比，作為一門專業列入高等教育的中國畫教學，實在年青得很，追根溯源，不足一百年。但在這段不長的歷史中，中國畫及中國畫教學所受到的特殊“待遇”前所未有：褒揚貶抑，頂箍負枷，抽筋換骨，移種嫁接，甚至一度被判了“死刑”，其可謂飽經福禍，榮辱交加。所幸，中國畫仍然不斷發展，新法層出；中國畫教學仍然不斷進步，新人倍增?？梢哉f，近百年來的中國畫歷史與中國畫教學密不可分，高等院校中國畫教學中出現的新動向和新起色，在當今中國畫發展大趨勢中，越來越具有舉足輕重的意義。 “百家姓” 中國畫的開山鼻祖究竟何許人，已無從考輯。追索至畫家有名有姓，作品有跡可查的年代，中國畫已然是分宗別派，熱熱鬧鬧地各自立住了門戶。到如今，隨著自立門戶形勢的空前發展，中國畫分宗別派的傳統遺風更是愈演愈烈，無數“家”們、“派”們、“主義”們如雨后春筍，竟相登場。這其中，的確有精彩實在的創建，青出于藍，可喜可贊；濫竽充數之流也不少，混淆視聽，令人厭惡。此外，急著要給中國畫家族更改名姓，或把院墻推倒，或把梁柱拆掉，甚至把整個中國畫大宅院完全平掉，急吼吼欲取而代之者亦大有人在。究其個中緣由——我看不外一點：急功近利。 在我看來，要想做到自立門戶，并且發展壯大得到公認，不是一件簡單的事情，只靠個人肯定不行，沒有個人當然也不行，那得花大力氣，還得有好運氣。花大力氣者，借鑒、積累、創造一樣都不能少。古今中外的好東西，只要對自己有利，就可以借用，只要自己心理有方寸，作得了主張，就行。借用的過程也是積累的過程，在這樣的過程中，創造的意識和努力應該同步，量變與質變往往不是因果關系，它們交融互動了，才有變的機會。那種以為非得把原有的某個門戶毀掉，才能有自己的新門戶的想法和做法，其實很不自信，也是一廂情愿的，因為，古今中外已然立下的門戶，都是各自先后分別建立的，后者與前者或相干或不相干，都與“毀”不相干，無論是高是低、是興是衰，它們都屬于過去，嫌它們礙事，要毀掉它們，與把它們當成自己的棲身之處舍不得離開一樣，都是無知和低能的表現。 中國畫的生成和發展，是由各朝各代的各路俊杰，一家一戶，你法我法匯合而來的，如同“百家姓”那樣，一字一姓地添加增積，最后成就了一部姓學經典。只是，“百家姓”中雖有“趙錢孫李”，大族小族之別，終究是以祖宗創下的文字為源本，以寬厚的傳統文化為根基，故此，縱然輯合以百姓，并不失淵源大體。 中國畫的“百家姓”是由歷史來選擇編輯的。歷史是一位有權威、有耐心，公正無情、獨具慧眼的智者，他的眼光從來都指向發展，指向創建，并自有嚴明的原則和深刻的尺度。我料想，歷史他老人家在面對今天、明天和后天，去續編“百家姓”、“千家姓”時，一定會更加公正無情，過去的“趙錢孫李”之類絕不會再有位置；少撇缺點的殘文敗字休想濫竽充數；而“約翰”、“亨利”之類的盜版貨，也定然不能蒙混過關的。 門戶 如今，國內設有中國畫專業的高等院校實在不少，由于各方面條件的不同，各高等院校在專業教學方面，始終存在著一些差異，在總體發展的大趨勢下，先后逐步形成了各自的辦學特色，其教學目標，教學管理，教學條件，教學方法，教學效果等方面，都不同程度地具有各不相同的特點和優勢。但我認為，各高等院校中國畫專業教學最突出的不同點，是在于對中國畫傳統的認識上。遇到這一關鍵問題，同樣的道理，同樣的經典，同樣的課程，往往會在實施教學的具體過程中，體現出明顯不同的導向。其一，對何為傳統理解不同。在同樣的古代名家與經典范作中，能各自找出不同的“精華”和不同的“糟粕”，好惡取舍，自然也因此而大相徑庭。其二，對應該教什么和學什么看法不同。形式相近的臨摹或寫生課程，教法與學法大致相同，而教的東西和學的東西卻不一樣，教學效果同工而異曲。其三，創作的總體主張和方向定位不同。由于心里有了不同的過去，手里有了不同的現在，眼里亦會有不同的將來，于是，創作的想法和做法就越發地不同了。 高等院校中國畫專業這樣各立門戶的、各呈特色的局面，是一種好現象，因為它符合高等美術教育的規律；符合當代藝術“多元”發展的大氣候；也符合中國畫由傳統走向現代的必然方向。 作為研究和傳授中國畫傳統藝術的重要陣地，高等院校的中國畫教學，擔負著繼承和發揚傳統中國畫藝術的重要使命。在過去的幾十年里，中國畫教育事業人才輩出，新風徐徐、成績斐然，成為中國畫藝術發展的主流渠道，這與各高等院校在中國畫專業教學上保持一定的差異是分不開的?，F在，在多元互補的局面更加寬松，繼承創新的努力更加務實的有利條件下，各高等院校中國畫專業教學門戶間的差異，不可能也沒必要去縮小或取消，相反，這種門戶間的差異倒應該也必須更加受到珍視、維護和加強。門戶間的差異是各高等院校中國畫專業必須認真去作的大文章，這篇文章的主題，當然是揚長避短地建立、建設好自己的門戶，而在這篇文章必須具備的內容框架方面，卻存在著幾點共性：一、不忌門戶的朝向和大小，在執著追求優勢特色的同時，努力將它修治得更有質量，并堅持不懈。二、立門戶而不閉門戶，注意相互交流，揚長避短。三、始終不忘記自己對傳統中國畫的責任，無論從何種角度去研究傳統和發展傳統，都克守這一使命，這樣才不枉為學府，不枉立門戶。 養兵 教學之道，學在于人，教亦在于人。教學效果優劣與否的關鍵，多半在任課教師的身上。繪畫教學與其它學科教育大不相同，雖然也有教學大綱、課程教材為規矩，課前寫教案，課后作小結。然而正式到了課堂上，前面的那些文文本本的制約性，往往大打折扣，左右教學導向、氣氛和效果的主權，基本上落到了教師手里。從任課教師走進教室的那一刻，他的繪畫造詣、理論修養、好惡褒貶、品位德性等各項私人積蓄，便一同被帶了進來，有意無意地對學生們的專業學習產生影響，并不同程度地顯現出實效。若是遇上一位好老師，其影響和實效則會更加明顯而有佳績：教學大綱上的“粗線條”得以細致刻畫，課程教材上的“通用色”得以豐富分類，大綱和教材上寫不到的那些學生的各種想法、做法、毛病和潛力，也分別得以切實有效的引導、糾正和點化。 繪畫教學是形象說話，再好的道理，也不可空談。要有意識地從培養學生的感覺入手，讓他們能夠觸景生情，觸類旁通，在實際體驗中逐步加深認識，提高眼界，增加積累，發揮所長。大綱和教材所起的作用，似記錄音樂的詞曲譜，要靠教師去演示詮釋，并且要能演繹得出多種韻律，讓有不同感覺的學生都能聽得進，被感動，并因而有所發揮。 所以，好學在于好教，教師個人水平的高低，是教學實績優劣的關鍵。一個好教師，在有責任心的同時，須言行雙至，言者，理論上強，語言表達好，能把問題說得透徹，能把話說到人心里去，有的放矢；行者，手上功夫硬，創作有成就，拿得出像樣的范作，入木三分。這是互相對應的二手，缺一不可。總之，做教師就是要有真本事，能服人，才能有教人育才的魅力。這樣的好教師越多，教學上就越有可能出好成績，學校才不誤人子弟，才有光彩的好名聲。 教師是學校這個教育陣地上的兵將，擇用兵將的原則，必須是舍平庸，舉賢能，擇其優勢，用其特長，這里的分寸萬萬不可偏差顛倒。學校就是要靠兵將們上陣出力，為教育事業打江山，隊伍里缺胳臂短腿的殘兵弱將多了，如何能打得贏！然而，再好的兵將也不能只用不養，因為他們的智慧和力氣總有耗損疲倦的時候，所以，必須不斷地讓他們有補養積蓄的機會，注意勞逸結合，隊伍的力量方能持久。故養兵不限千日，用兵不圖一時，鼓勵和推動教師注重不斷補益，不斷充實，不斷提高，是各院校自我發展建設的基本戰略，當作長久之計，絕不可輕視。 “深”“淺”之間 中國畫專業課程的分類比較細，人物、山水、花鳥各分工筆、寫意，另有臨摹、寫生、創作各階段區分教學進度，而各階段的前后排序，多是從基礎課到專業課再到創作課，是一種由“淺”入“深”的模式。從表面看，這種模式符合循序漸進的教學原則，很合理，但在實際教學過程中，卻時常會出現一些“脫節”現象，“淺”與“深”之間往往難以銜接遞進，即臨摹、寫生和創作諸課程之間各自為政，缺少一種有機聯系的線索，以至許多學生在學習過程中表現盲然：臨摹課上的感覺不錯，進入創作練習卻難過制作關；素描作業成績很好，拿起毛筆就不會寫生…… 據我體會，這種各課程間不能很好銜接的“脫節”現象，有三個原因：一、中國畫專業課目繁多，如同一輛輛線路各異的班車，彼此在教學內容方面存在差異，不宜用“深”、“淺”來分類，許多專業畫家尚且不能一心二用地腳踏兩只船，難怪學生對頻頻“換車”感到不適應。二、前后課程的任課教師互不通氣，各行其事，由“淺”到“深”式的課程編排缺少過渡和連貫的教學脈絡，學生被動地跟著老師“換車”，難免造成感受和理解上的“脫節”。三、由于不斷地被動“換車”，學生對各課程有意無意地持一種“品嘗式”的學習態度，對不同的教師點上來的各式各樣“菜肴”，或是不管什么口味，只按樣嘗一口；或是嘗了第一口，不想第二口；或是嘗了后一口，忘了前一口，沒有前后聯系，消化吸收。到頭來，既便是每一口都嘗出些味兒來，終是一副營養不良的樣子，腦力和體力都沒有養好，更沒能合而為一，生出活力。 就此，我亦想到三點對應的方法：一、將每門課程各自構成一個整塊，一臨摹，二寫生，三創作，分階段連續進行，讓學生在各門課程中都完整地體驗一回嘗味、吃飽、消化的感覺。以創作練習為主線，帶動整個課程運轉，促使學生主動地學，學了就用，并在用的過程中發現不足，補充不足，增強自覺自立性。二、教師各自上課時，無論方法如何不同，均注意在課前課后保持交流溝通，并留心在本課程教學過程中關照和聯系前后相關課程，有意識地引導學生吃著碗里的，看著鍋里的，想著肚里的，立足課程，放眼專業，努力在自己的心里去織一張連結各課程的“網”，一時織不好無妨，但求用心去織。三、各門課程不以“深”、“淺”來固定前后次序，力爭做到前段不缺創作，后段還重基礎，使整個教學過程小中有大，大中見小，引導主動、自覺、意識，強調吸收、聯系、消化，切實注重教學效果。 總之，打破課程彼此之間隔離的局面，在教與學的客觀和主觀兩方面，營造一個此中有彼，彼中有此，目標明確，聯系遞進的良好氛圍，讓學生自覺地學，聯系地學，并在各自心里架起一座跨越“深”“淺”、前后貫通、并適合自己來往的“橋”，為今后漫長的學習和實際道路做好基本的準備。 “寫”與“畫” 畫種之分，主要是由于不同的工具材料，以及各自不同的畫法講究，中國畫的名分自然也與其獨特的工具材料和畫法講究密不可分。在中國畫自始至今漫長的發展歷程中，雖然工具材料和畫法講究被不斷地豐富，然而工筆和寫意二個畫法大類基本上代表了中國畫語言的整體面貌。成熟早些的工筆畫法講究制作，以含蓄過程，漸出結果的細膩語言呈顯“畫”性；此后興盛的寫意畫法則講究筆墨，以張揚過程，直指結果的靈動語言表現“畫”性。“畫”性包涵精神和技術二個方面，它們既相對獨立，又相互交融。工筆畫法以制作化取勝，寫意畫法以書寫化見長，雖然它們所表現的“畫”性各異，卻都是以中國傳統書法的精神為根基，只是前者更趨向于“畫”，后者則更趨向于“寫”。 我一直認為，書法入畫乃是唐宋之前無名畫工們的作為，并非“文人”首創，從戰國帛畫、兩漢墓室壁畫以及魏晉墓葬磚畫等諸多民間畫工遺跡中，書法之“寫”勢的影響和應用已經十分明顯。隨著繪畫材料從絹帛絲質到生宣紙質的變化革新，書法和繪畫日益發展交融，并將中國畫引向了以“寫”主“畫”的世界里。 “畫”性的“寫”化，是中國畫語言的尖端成就，筆墨造型的書寫性講究，將“畫”的語言呈現過程徹底地、全方位地表現化了。這一獨特的講究是技術的問題，也是認識的問題，更是品位的問題。在教學中，雖然“工”的“畫”性要求比較容易貫徹，過程相對寬松穩定的制作性畫法，懸念比較少，學生練習容易顯出效果，但如果不能準確地體現純正氣息，再怎么精致的技術制作也會是蒼白低劣的。同樣，雖然“寫”的“畫”性標準則比較難于把握到位，過程相對緊張艱險的寫意性畫法，懸念比較多，學生練習不易顯出效果，但如果因此而忽視或是偏離純正氣息的傳授，專業教學的質量和品位就大打折扣了。 照“鏡子” 說來說去，好的道理、好的學校、好的教師、好的方法，都是為了能培養出好的人才，目的是能有好的作品出來。然而無論在學校的小圈子里，還是在學校之外的大圈子里，何以為“好”作品，卻是一個越來越難以統一的認識標準，對于每一個學?；騻€人來說，這都是一個關系到整個中國畫的發展；關系到學校中國畫教學的原則；關系到每一個畫家的藝術水平和經濟利益的大問題，所以各有說法，誰也不肯讓步。不過，我看這倒是一件好事情，因為這樣中國畫才有多元化的發展；中國畫教學才有多樣化的畫貌；中國畫事業才不斷會有新型人才出現。只是，無論我們各自怎樣認識“好”，大多數都是想讓自己朝真正好的方向發展進步的，因此在我行我素的同時，別忘了給自己找一些與“好”真正有關，于自己真正有利的“鏡子”，以便能時常停下來，回轉身照一照，自我審視一下，自我反省一下，自我修整一下，很有好處。這面“鏡子”，在浩瀚的古今中外大師及經典作品里就能找得到。 “鏡子”是個好東西，它總是默默地以自己的完美去服務別人，清清楚楚，原原本本，沒有一點虛假，從不強加于人。我們一旦認準了、找到它并且實實在在地用上它，就能時常發現自己的毛病，不斷改掉自己的毛病，使自己變得越來越健康強壯?！扮R子”像尺，量得出各式各樣的長短；“鏡子”像秤，稱得出各式各樣的輕重；“鏡子”也像試金石，能辨別出各式各樣的優劣真偽。照“鏡子”的作用和目的，絕不是為了將自己與“鏡子”搞成一個模樣，而是通過研究“鏡子”的“好”；認清“好”之所以為“好”；發現和改正自己的那些不“好”；進而明白自己任何才能“好”起來。 選“鏡子”必須要本身質量好的，材料尺寸適合自己的，必須講求多而不濫，變而不亂，準確實用最要緊。照“鏡子”必須有誠心，有信心，不護短，不做作，從頭到腳，從里到外，完全徹底才有效。 因為人往往會自以為最完美無瑕，自我蒙蔽，盲目稱“好”，所以需要經常去照一照“鏡子”；因為學校是個講規矩、有標準的地方，所以不能沒有“鏡子”；因為世界上的“好”雖然多樣但都有一定的“樣”，所以永遠都需要“鏡子”。其實，照“鏡子”這件事全靠自己主動，“鏡子”們不會對你指手劃腳，傳訣授秘，它們只將自己身上蘊涵的、歷來自有公論的“好”擺在你的面前，其他的事情全得由你自己去做。也因為這樣，“鏡子”們始終端端正正地立與天地之間，無論你有心無心，無論你是否樂意，無論你照與不照，“鏡子”們都將世間的優劣真偽一一照應，分出高低長短，供歷史去篩淘取舍，取優舍劣，去為存真。老天有眼，把“鏡子”留在了世上，真正的“好”因此可以十分坦然，不用擔心被顛倒，那些暫時的、局部的、一廂情愿的顛倒，都必將灰飛煙滅，無影無蹤。
責任編輯：王潔 |
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