我的水墨雕塑
| 2000-11-01來源：江蘇省國畫院 |
周京新 也許是先入為主的原因，剛進南藝學中國畫那陣子，我滿腦子都是“中鋒寫線”，認為只有這樣做才算真正的筆墨，于是，平時無論練寫字還是練畫畫，都硬逼著自己懸腕、懸肘、懸臂、呈立姿狀運長鋒羊毫，以求練出得“骨法”的筆力來。從“大一”第二學期開始，我就利用課余時間搞自己衷情的水墨人物創(chuàng)作，迫不及待地要試一試自己勤學苦練的“中鋒寫線”功夫究竟如何。這期間，雖然我的一些畫受到老師或行家的稱贊，但我自己卻老是覺得畫畫的過程夠累的，渾身的力氣用不到點子上，挺憋屈的，提心吊膽地捏著總也不聽使喚的毛筆，與老是鬧著別扭的人物打交道，真有一種在憑著運氣“走鋼絲”的感覺。 “大二”時去雁蕩山寫生，對那種圓頭圓腦、敦敦厚厚的山石形狀我特別感興趣，畫了不少速寫，還覺得不過癮，回到學校后，我躊躇滿志地畫了一張山水橫幅:“雁蕩山”，突發(fā)奇想地以大筆大墨鋪寫山脈形勢，把那些原有的花草樹木之類的“皮毛”盡量剝掉，讓山脈盡量顯示它敦厚滾動的“骨氣”，整個畫面看上去就像一堵高高低低的黑墻。交作業(yè)時，山水課老師看著我炮制的黑禿禿的“雁蕩山”不知說啥好（也許因為我平時算是好學生，老師不好意思明著批評罷）。盡管我對自己的“雁蕩山”也不甚滿意，但在我的心里卻蕩漾著一股莫名的快感——挺憋屈的手腳從懸著的“鋼絲”繩上松開了一會兒；從玲瓏扭捏的“中鋒寫線”里溜出來片刻，渾身有一種被小小解放了一下的感覺。這次沒有搞人物的水墨創(chuàng)作，畫得倒特別順手，特別痛快，印象也特別深刻。 此后，我的這股“雁蕩山”筆墨情結(jié)始終未了，到本科畢業(yè)創(chuàng)作時，又搞了兩幅尺寸不小的寫意人物創(chuàng)作，一心要圓自己的夢：畫眼前隨處可見的、穿著平常衣服、做著平常事情的普普通通的人物，同時，還要追求自己剛剛找著一些感覺的大筆大墨效果，把那些玲瓏扭捏的“中鋒寫線”從心里和手上盡可能地過濾掉，這種心里的預設目標盡管并不清晰，卻對我有著極大的吸引力。然而，這兩張畫終因過不了自己這一關(guān)而慘遭自裁，再也沒敢拿出來。但在這些隔三岔五的創(chuàng)作練習中，我漸漸地感覺到以往的“中鋒寫線”功夫并沒白練，長時間用長鋒羊毫練字練畫，飽嘗了那種軟糾糾、柔兮兮、挺難為人的用筆經(jīng)歷，使我心里和手里的水墨閱歷漸漲，對筆墨的把握總算有了些數(shù)，膽氣也漸漸壯了起來。我認識到，水墨寫意是擺弄毛筆的活兒，抓在手上的這只筆必須好好調(diào)教，叫它干啥就能干啥，而且要確確實實干得好；水墨寫意更是用心思的活兒，裝在心里的想法必須好好養(yǎng)育，任何情況都拿得出辦法對付，而且是行之有效的好辦法。心力和手力這兩份功夫是非做不可的，為此，無論受怎樣的“委屈”都不嫌多。這是畫家的本分，丟了它，什么都無從談起。然而，想想容易做起來難，到動手去畫的時候，前面想的東西不是統(tǒng)統(tǒng)溜之乎也，就是搞搞“馬后炮”，起不上作用，放下筆來，還是“心病”纏身。記得剛畢業(yè)不久，有一位前輩理論家從杭州過來問我：除了畫《水滸》之外想不想畫“現(xiàn)代人物”？真是問到了我的“心病”上。 在學校做學生的時候，寫意人物是我最喜歡的課程，但在這門課里，能從傳統(tǒng)里拿到面前來學習的好“榜樣”特別少，許多時候，不得不把眼光從傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向眼前。而那個時候的水墨寫意人物陣營，正處在一個內(nèi)容面貌有點“文革”遺風，形式面貌有點“回訪”傳統(tǒng)的階段，總的來說，隊伍還是不斷壯大，路子還是不斷創(chuàng)新，但隊伍里大多數(shù)人的腳上或是曾經(jīng)穿過、或是始終穿著，或是穿著一款，或是穿著兩款堪為水墨寫意人物品牌的“鞋子”，一款是“貧下中農(nóng)”,一款是“少數(shù)民族”。與傳統(tǒng)寫意人物的各種筆墨講究相比，這里的筆墨講究更突出了一個“市場導向”：“老”的、“苦”的、“臟”的、“亂”的東西比較容易打開“銷路”；“鮮”的“靚”的、“潤”的“嫩”的東西則難以出手“成交”，毛毛澀澀、粗粗糙糙的感覺占了上風，于是乎，苦大仇深、滿臉皺紋的“貧下中農(nóng)”和包包裹裹、零零碎碎的“少數(shù)民族”正巧與之不謀而合，在隊伍里十分熱門暢銷。水墨寫意人物一度流行兩款“鞋”的狀況，是一種特殊而普遍的“圍城現(xiàn)象”：在大多數(shù)人眼里，可以安身立命的“城”只有“貧下中農(nóng)”、“少數(shù)民族”這么一二座，已經(jīng)從為數(shù)不多的幾個城門口擠進城里，并成家立業(yè)的實在叫人羨慕，急切之下，圍在城外想進城的眾人便群起而擠城門，只求能夠進到城里去。天無絕人之路，在需要用筆用墨來賺取“筆墨效果”的節(jié)骨眼上，苦巴巴、破蒼蒼的人形和花里胡哨、稀奇古怪的服裝確實比較容易得手，人物畫家們可以調(diào)動各自都有一定存儲的速寫和素描的本錢，從先搞定“人形”這條捷徑下手，權(quán)將毛筆當鉛筆來使，勾勾匡匡，描描擦擦，迅速掙到一些原與筆墨無關(guān)、堪稱偽筆墨的“筆墨”利潤，混進城去。 我曾身不由己地加入到了“隊伍”之中，兩款鞋子自然都穿過，也積極參與過“擠城門”，對此深有感觸。按理說，上述“圍城現(xiàn)象”中的幾個招數(shù)也是挺實用的，使得好了，也有一定效果，但每當我將眼前的大規(guī)模“群眾運動”與傳統(tǒng)的東西相比時，就大有今不如昔的慨嘆。前輩們的手段其實并不花哨：用看家的書法本錢，將各類畫外的“形”買斷，把它們養(yǎng)在筆壇里、墨缸里，待其脫胎換骨之后再拿出來在畫里使用，此時，筆和墨已然融為一體，并把形拽到了身邊，牢牢地捆在一塊兒，共同出落在一派“寫”的大好風光里了。而今，咱們的條件已大大改觀，書法底子雖然不如人家厚，卻多了速寫、素描的能耐，還有解剖、透視外加照相機的協(xié)助，更非前輩們可比。然而，有這么多的優(yōu)勢在手里，干出的活兒卻遠不如人家的純正地道，畫里追求的“筆墨”總有東拼西湊、僵硬夾生的感覺。更糟糕的是，愛搞“群眾運動”，大家擁在一塊兒“擠城門”，末了，搞出來的東西難免像“連鎖超市”里的貨物，都差不多，缺乏特色。其實，學別人是誰也免不掉的事兒，但學來學去卻丟了自己，就糟了。在我看來，這種蠻流行的“忘我癥”，病因就是沒有學前人的辦法,置備養(yǎng)育手段的“筆壇”和“墨缸”，不經(jīng)養(yǎng)育的手段自然也就談不上什么個性和質(zhì)量了。 當我“畫眼前普普通通人物”的“工程”還處在朦朧狀態(tài)的時候，有許多憋在心里的問題還沒想清楚，有許多恍在手上的感覺還沒弄到味，因此，有許多創(chuàng)作實驗還很生硬、很勉強，一不留神，自己越來越討厭的那些老套數(shù)就會溜回來，甩也甩不掉。急中生智，我想出了一條以毒攻毒的“美人計”——將現(xiàn)代時髦女郎搬進自己的畫里，用那些最難為人的柳眉杏眼、細皮嫩肉、苗條身段和現(xiàn)代服飾，來對付那些“苦大仇深、滿臉皺紋的‘貧下中農(nóng)’和包包裹裹、零零碎碎的‘少數(shù)民族’”，狠狠破壞一下“苦巴巴、破蒼蒼”的老套數(shù)，爭取獲得“哪里有壓迫，哪里就有反抗”的效果。經(jīng)過一段時間的“艱苦斗爭”，我炮制出了一批“現(xiàn)代美女”，并選了幾幅在一次校內(nèi)的教師備課展上悄悄露面。這回，我在反省過去的同時，試著將“筆中有墨”的筆墨感覺轉(zhuǎn)而向“墨中有筆”的感覺上反動，努力在墨的變化和形的跟進上作些文章。見到我水墨寫意的現(xiàn)代時髦女郎，大家詫異，有說好的也有說不好的。我并不在意，直為自己的“美人計”初步得手而興奮不已，我感覺到自己開始進入角色了，已經(jīng)捉到了一些夢寐以求的東西，繼續(xù)干下去準保有戲！ 在此后借助大量寫生來改造、鍛煉自己的過程中，我意識到要想使畫里的東西豐富而不失純正，必須讓自己的心、眼和手的內(nèi)涵同步“增質(zhì)”，從而增強筆墨對“眼前普普通通人物”的造就能力。所以畫畫的時候，我總是努力把自己的感覺往“加法”上推，無論是對造型還是筆墨的認識、設想、構(gòu)造和改進，都往繁復上想，往精密上做，求繁忌簡，求密忌疏，力求在心理狀態(tài)上擺脫過去“相當于筆墨”的老套數(shù)和生活中那種模特式“真實”的桎梏，使人物的形能浸透在我的筆墨追求里，順從于精雕細刻、自然而然地塑造。同時，努力清理掉筆墨與造型間哪些模棱兩可的雜質(zhì)，追求我理想中表現(xiàn)性與純粹性合一的水墨語言品質(zhì)——無論什么樣的東西都能自由自在地畫，語量寬厚；無論畫什么樣的東西都能醇醇入味地畫，語質(zhì)純正。 穿越“貧下中農(nóng)”、“少數(shù)民族”與“現(xiàn)代美女”之間的鴻溝，我被牽引到了一個嶄新的水墨造型天地，在這里，我一步步地觸摸到了“水墨”的另一個真切的脈搏：它能擺脫“老”、“苦”、“臟”、“亂”的困擾，煥發(fā)出包含在內(nèi)里的一腔淋漓滋潤的生機，沁透出水晶玻璃一般的質(zhì)感和光澤，凝結(jié)起青銅白銀那樣的肌理和韻律……一旦把握住了它的精神，就似得到了一雙可以走到所有地方的“鞋子”，以往所斤斤計較的“畫什么”和“怎樣畫”之類的問題都煙消云散；以往被視為“革命同志”或“階級敵人”的東西都可以一視同仁了。 作畫的時候，我懶于去制造正常工具以外的特殊技法和特殊效果，覺得那樣挺費事的，還會浪費我有限的腦筋，也因為經(jīng)常在教室與同學們一起寫生的緣故，怕被誤解為是在搞“雜耍”。我追求一筆一筆地“寫”，一種丟開了虛擬式的“線形”、成就出塑造式“面形”、如雕塑般“體積”化表現(xiàn)形象的“寫”。我認為“寫”既是傳統(tǒng)里的好辦法，也能發(fā)展成現(xiàn)在的好辦法，因為它有著深沉的精神和純正的高貴，能在水墨材料的里里外外施展它無限的能量，能把畫外要尋找的東西、畫時要動用的東西、畫里要造就的東西都一一修養(yǎng)得有聲有色、入格入品，并使他們完美合一，達到新的、無法替代的好效果。其實，用普普通通的水，普普通通的墨和普普通通的筆去“寫”普普通通的人，也算是我的一個“訣竅”，這樣既省事又可以把自己亮在一個“無依無靠”的地方，想要做點什么全憑老老實實硬干，能刺激自己發(fā)揮。與此相反的是，在塑造的過程中，我喜歡有些“原形”作參照，畫里的東西再怎么“高于生活”，也要先在畫外找到那個“源于”的“生活”，有個眼里看得見、手上能開弓瞄射的“靶子”，否則，總覺著是自己在搞“空手道”，沒“靶子”胡亂放箭，沒“對手”瞎使力氣，好似自己逗自己玩的游戲，沒有制約也就沒有什么難度，不過癮。所以至今，我依然舍不得離開寫生這片“快活林”，因為，我依然能在這里享受到“目中無人”、超越模特兒的快感；享受到與“真實”打擂臺、重造真實的過程；享受到在“基礎”的平地上創(chuàng)建自由空間的樂趣；享受到有根有據(jù)地將自己的造型理想在塑造中加以實現(xiàn)的結(jié)果。 我的所謂“水墨雕塑”，僅是我喜歡的一張弓、一支箭，我極力造就它們，就是為了能自由自在地去射那塊最吸引我的“靶子”。我相信，天下的“靶子”們都有著最致命的10環(huán)，能夠箭箭射中那個地方，才不枉此弓、此箭、此靶、此射。至于為大家十分看重的射靶子之外的所思、所想、所企、所圖等等，都得先有了射準“靶子”的手段之后才談得上，因為10環(huán)的心境必定是生長在10環(huán)的手段里面，不用擔心它跑掉，而3環(huán)、5環(huán)的手段則絕無10環(huán)的心境可言，再怎么編造也白搭。 2000年11月于南京 責任編輯：王潔 |
