甘苦交織的燦爛——葉爛：好一朵"領異標新二月花"
| 2005-12-01來源：江蘇省國畫院 |
丁濤 畫家之苦惱在于，出道未名階段，每有作品問世，受到的責難往往是，沒有個人面貌，到處模仿；而一旦著名起來，算是有了個人特色，想來可以高枕無憂了，其實不然！如反復出現不變的"個人面貌"，微詞就會隨之而來：程式化、公式化，畫作沒有新意！看來，畫家處此世，"而望名譽之光，道德之行，難矣！"既而一想，又并不盡然。寓身江蘇省國畫院的畫家葉爛，即是頂難而上、上而見效的典型一例。在藝術創作上，他決然揖別了藝術中不少陳陳相因、中規中矩的陳詞濫調，揖別了那些不絕于眼的傳統翻版，而執意在筆墨丹青中不效仿他人、不復制自己，求新、求力、求韻、求美，成為在寫意花鳥畫領域療治"審美疲勞癥"的高手之一。 剛屆"天命"之年的葉爛，在樸實的外表下有一雙顯露睿智、富于穿透力的眼睛。雖不善言辭，出語卻言簡意賅。他和我談起事藝歷程，興奮中感慨系之。他說，他的創作往往在痛苦和歡樂中進行。痛苦在擺脫程式束縛、傳統枷鎖而搏取筆墨新意的艱困，歡樂在不斷嘗到"廢畫三千"以后收獲的甘果。如果說，燦爛的朝霞是大地沖破夜幕后昂首露出的笑靨，那么，葉爛尺幅上絢麗的花鳥，則是致力突破、蟬蛻龍變、洋溢著喜悅的形象集錦。他沒有忘記上個世紀八十年代中期，在南藝讀書時，江小竽老師在素描課上的教導，"作畫猶如打仗，要有拼搏精神，拼個你死我活"。"拼搏"二字鑄入了葉爛的骨髓，延伸至今，毫不懈怠。這位質樸而悟性過人的農家子弟，這位在解放軍營帳里冶煉過的繪畫里手，從業余的畫畫涂涂，到1980年受業于著名寫意花鳥畫大家陳大羽教授，在廣收博采、吸納各家之長的同時，"變"的期待就開始扎根心靈。他設計著前程，在藝術征途上要努力擯棄模仿，張揚個性。盡管之初臨習陳老的畫作，例如揮寫大公雞，他也能步趨得七不離八得其仿佛，然而總不能從一而終淹沒了自己，務必要另辟蹊徑、開拓自己的道路。用他自己的話說，藝術語言不能寄人籬下一定要"強變"。這里的"強變"顯然源于他的"雄心壯志"，源于他銘刻于肺腑的一句格言："不想當將軍的士兵不是好士兵"！ "變"從發現開始。畢加索說："在繪畫中，尋找是無聊的，發現才是根本"。他需要去發現自己的潛能，他需要"用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。"他越來越認識到，藝術創作所指向的創造，并不是一種搜奇索怪的比賽，而是一種發現的較量。盡管葉爛在早期初涉美術創作時，有過《小鴨倌》、《咱送媽媽上大學》、《夜診》等人物畫作品問世，那些染上時代政治色彩創意為任務所役的創作，當時也許曾使他激動過，而今天看來已無多大價值了。隨著精神氣候的嬗變和創作理念的轉換，在此后的藝術探索中，他發現并挖掘了自己的鄉情，以及鄉情中的荷塘之情，以及與荷塘結緣的水鳥、蜻蜓、魚蝦等小小的生命之情，這些村景鄉色是那么令他醉心和癡迷。精誠所至，金石為開。一團熊熊的藝術烈火在葉爛的胸中燃燒，噴薄而出化為燦爛的畫圖。矢志"強變"，矢志"畫不驚人誓不休"，使葉爛躍而成為大寫意花鳥天地中的一顆藝術新星。省去一些筆墨，不必將葉爛發表、展出、獲獎的許多作品一一列表陳述，僅就五年一屆堪稱隆重的全國美術大展看，葉爛的作品從1994年起，連續三屆入選，分別以《秋塘染霞》、《金色的池塘》、《荷塘月色》躋身規格最高的藝術殿堂，這一業績就足以表明，葉爛筆耕墨耘的收獲和不一般的價值。 傳統寫意花鳥畫的運變，從青藤、白陽到八大、"揚州八怪"，到任伯年、虛谷、吳昌碩，到齊白石、劉海粟、潘天壽、陳大羽等等，在承傳發展中，都曾一一光耀畫壇；然而，后繼者卻少有顯著的拓進。齊白石的"衰年變法"，劉海粟的"今天較量昨天"等等不斷求變的實踐，激勵著葉爛挺進"強變"，從審題、立意、施藝、賦彩，運墨、用水、構境、抒情等等，幾乎是全方位地期望實現革故鼎新。真是天道酬勤，他用富于激情的畫筆，富有創造性地演繹了白石老人"作畫妙在似與不似之間"的高論，他以水色墨暈，造就了與青藤《雜畫圖》可稱異曲同工的"筆墨淋漓障猶濕"的新境。 瀏覽葉爛的花鳥畫，新意迭出、美不勝收。作者的藝術視感獨特，藝術情緣至深。不少畫作都具有相當的魅力和感染力，反撥過去，作者創作中那種欲罷不能的沖動感顯而易見。他用筆墨奏響了一支支生命的頌歌，如詩、如詞、如戲、如舞，有情、有韻、有律、有趣。他善于從水墨畫、油畫、水粉畫、民間畫、版畫等多種品類中提煉服務于自己創作的元素，或墨、或彩、或墨彩交融，或濃、或淡、或濃淡并舉，歸于自然而情趣十足。畫面構架的多樣性則在于，有的結線成體，有的連面為象，有的組點為鳥，不拘一格而發人想象。如作具體的條分縷析，葉爛畫作的特色可以歸納為三個方面： 其一是立意的獨特性和人文性。
盡管葉爛早由農村進入城市，由基層進入上層建筑，置身喧鬧的市井，以立案作畫為日課，然而少年時代的鄉土生活、童年的金色美夢卻使他難以忘懷。作者筆下的花草蟲魚、荷塘水鳥，不正是圓夢的樂章和見證么！作為傾情擁抱荷花、對菡萏情有獨鐘的畫家，作為向全國美展推出荷花連中"三標"的葉爛，很具有重新把握荷花精神的藝術膽識。與傳統文人畫"出污泥而不染"的內涵相錯位，他不想讓荷花離群索居孤芳自賞，而以平民化的目光、鄉親們的嗜好，對塘中千姿百態、風情萬種的荷花賦予關愛和禮贊。將晨霧夜露、寒來暑往、日月交替、時令運變中的花態葉貌幾無遺漏地盡收尺幅。必須特別指出的是，作者感應著"日"、"月"對于荷花的恩澤，附麗著"日月盈昃，辰宿列張"的意蘊，將荷花的勃勃生姿、詩情畫意，統攝于宇宙之道的陳述中。請看，《映日花更艷》、《映日荷花》、《有天皆麗日》、《荷塘月色》、《荷塘月色圖》、《醉月圖》等，這些脈動連接著日、月而又樣態各異的荷塘、荷花、荷葉、水草、水鳥、慈姑、花蕾，正是作者立意獨特的明證。 立意的獨特性還在于濃郁的人文色彩。"一切景語皆情語也"，無論是大量狀寫金秋的荷花、荷葉、蓮蓬、蓮鞭，抑或是涉筆成趣的蜻蜓、水鳥、沙鷗、游鴨、秋菊、紅桔，已遠非動植物學上的標本制作，亦非花鳥解釋、說明的圖譜，與標本、圖譜截然不同的是，葉爛筆下以鄉土為范的花草蟲鳥，滲透著一種堅韌的生命意識，表現出一種自由自在、怡然樂觀的人文情懷。對照元明雜劇中寫到的"玉露冷，蛩吟砌?！瓊墓蕡@"的悲秋情境，全然大相逕庭。傳說農歷六月二十四日是"荷花"的誕辰，而葉爛也正好與之同月同日來到這個世界。真是天機妙合！情緣如此，使我們對葉爛將荷花視為生命般的表現多了一層理解。當然，不妨生發開去，除荷花系列外，葉爛攝像的鏡頭還涉獵到那些并不顯耀卻充滿著生機的花蟲禽鳥，因為他們是鄉俗生活的重要"菜單"，情之所系，畢生在胸。葉爛用丹青表達的關愛和禮贊，也可以算作是對養育他的父老鄉親們的一種價值的回報吧！ 其二是境象的時代性和開拓性。
為了探索新的大寫意花鳥畫藝術語境，葉爛力求渲染、鋪展自己有獨特體驗并為之動情的意象和境界。蒸騰、絢爛的時代風采，五光十色的藝術樣態，浸潤和默化著他，其作品中的意像境界，筆墨造就的綺麗而清新、纖濃而疏散，正是時代鏗鏘步伐聲的共鳴與和弦。２００３年創作的《晨霧》，花葉情態綽約，水鳥相向共品清香；粉藍、粉綠、粉黃、朱紅、玫瑰、奶白，透著斑駁墨色，各事其主、交相輝映，典麗而豪縱，真果是活潑潑朝氣彌漫。入選第九屆全國美展并獲優秀獎的《金色的池塘》，以赭黃色滲布全局，在水色淋漓中彰顯著節律分明的慈姑、蓮蓬、荷葉、枝梗和似在族居吟唱的水鳥群，富有迷人的情趣。體現了"墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神"，使畫幅生面別開。另一幅入選十屆全國美展的《荷塘月色》，則又風韻迥異。畫作似抒情詩篇，亦似緩緩沁人心腑的江南絲竹。荷們、鳥們身披若水銀般的明月光澤，恬然、幽然、清然，宛然另一種"暗香浮動月黃昏"的佳構。葉爛不守恒蹊的種種立象構境，也正是作者創作中開拓精神的高揚。 其三是審美的多樣性和抒情性。
葉爛的作品大抵如"色香味"常變常新的精神佳肴。在視覺的向度上，其逡巡的眼光，克服單一地著落在優美、華美、壯美、秀美、諧美、凝重的美、清越的美等等不同的審美層面上，而使受眾得到多樣化的審美享受，避免了精神上的營養不良?！豆枢l的荷塘》色厚墨重為華美所染；《清清世界》以藍色的點線及少許淺紅織成塘域，盡顯清越之美；《秋塘拾趣》則是諧美的呈示；《萬綠叢中》（荷花一點紅）則以優美、綺麗見長，恰如譜寫了一段清除污染、還我清純的旋律。 葉爛的畫筆抒情色彩濃郁，前面多所述及。古往今來緣荷抒情者多多，不僅見于畫作，且多存于詩詞。如《漢樂府·江南》："江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北"，語出如流鶯求友，纖綿天真；又如宋楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》："畢竟西湖六月中，風光不與四時同，接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅"，詩境平中見奇，流光溢彩。筆者借此想指出的是，上述及其他意趣盎然、情韻獨具的吟荷詩篇，在葉爛的諸多畫作中，幾乎都能找到與之匹配的圖象、景觀。反復把玩，又可分明感到畫面中的詩情更有一種抒寫胸臆的直觀感，令人品味和想象。 綜觀葉爛的藝術，筆者以為，就寫意花鳥而論，用鄭板橋說的兩句話--"刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花"來給予鑒定，不是十分相宜么！ 2005年12月于金陵無為居 本文作者系南京藝術學院教授 丁濤
責任編輯：王潔 |
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