筆墨中見精神——宋新江的山水畫
| 2016-01-29來源：江蘇省國畫院 |
邵大箴 上世紀六十年代，由傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等老一輩藝術家創立的新金陵畫派，在繼承傳統、關注生活的理念下，樹起創新、民族、人文、寫意的旗幟，創造極具江南山水特色的作品，成為新中畫畫壇最具影響力的繪畫流派之一，其流風余緒澤被至今，影響深遠。 宋新江自幼熱愛繪畫，早年跟隨羅國瑋與傅二石先生習畫，1984年就學于江蘇省國畫院，師從董欣賓先生，后又研習于該院中國畫高研班。他的作品自然承接了江蘇畫壇的審美脈絡，筆墨間不免洋溢出新金陵畫派獨有的秀逸作風。 宋新江的作品多以江南山水為表現內容，取景雖小卻有大氣勢，用筆雖“拙”也顯大境界，畫面大多雄偉而秀麗、渾厚而清新。更為難得的是，宋新江雖然身為職業畫家卻仍“心有旁騖”。他讀書、明理、養氣，把自己的繪畫實踐升華成頗具水平的學術論文，進而再由理論指導藝術實踐，使自己的作品全無俗氣、浮躁氣和匠氣。在他經營的畫面中，淳樸凈謐的漁舟村景，隱含著畫家對自然美的熱愛和追求；清秀悠遠的江南水鄉，內含畫家精神層面的深沉和穩重。宋新江秀逸滋潤的畫面，透露出一種爽朗、磅礴之氣。 山水畫是中國人情思中最為厚重的積淀，是中國畫天人合一意境的歷史集成，更是從個體生命的角度體驗天地宇宙永恒的參悟途徑。 宋新江深諳此理。在他的作品中我們可以看到，他不局限于眼前所見的有形之“象”，他力圖表達的是“象”背后的、無窮無盡的“意”，而真是在這“意”中，畫家賦予他描寫的客觀景物以情、以理、以精神。于是，此時畫面的“意境”，已是畫家內心深處憧憬和向往的山水，是胸中丘壑；是精神棲息的家園。在《待渡》這幅作品中，江南小景無一處不有寫生的資源，體現了畫家對生活的精細觀察和深度體驗，但更重要的是，這些江南小景都是經過畫家對生活的參悟而提煉入畫的，處處隱含著畫家心中的藝術境界。想來，黃賓虹先生提出的“自然是法、寫吾人生、內美靜參、山水作字、不泥于古、變革自立”的美學理論，已經成為宋新江藝術追求上的一種自覺。 山水畫造境之美歸乎于筆墨，中國畫素以“筆墨見高低”。雖然宋新江承接了新金陵畫派的藝術精神，但他的山水作品中卻汩汩然，勃發有一股特有的氣質，那就是醇厚之美，這股氣質縈繞在他的筆墨間，顯現出個性鮮明的自我格調。由此，我們可以感受到，畫家藝術語言的個性日趨明朗：無論是石濤的縱橫豪放，或是米芾的渾圓蒼茫，皆能為之所汲取，并能自如地應用。一如《水鄉》這幅作品，恣意縱情間隱含著一種閑情雅致，豐沛滋潤中流淌出一份活潑明快，江南的山水很自然地、帶著畫家強烈的主觀印記渲染于筆墨紙硯間。此時，宋新江筆下的江南是他心中的江南，又無一不透出江南特有的審美神韻。對于這一點，宋新江有很好的個人感悟，他說：“一個具有創造性天才的藝術家，是從不滿足既有知識和現狀而致力于未知領域的探索，因此我們在進行藝術創作時總是處在一種新的體驗之中，緊緊抓住所要表達的思想、情感、意象、意念這個主體，利用深厚的筆墨功底和技巧，自由駕馭自己的想象，因勢利導、隨機應變、造險破險、將計就計、有法中無法、無法中有法進行創作?！? 從這里看出，宋新江在山水畫創作征途上之所以不斷有所創新、有所拓展，正是由于他勤于思考、勤于學習和勤于實踐，由于他在師古人與師自然方面所做的不懈努力。他尊重自然，而又善于駕馭自然，充分發掘真山水的美，又以自己的審美體驗和修養，賦予畫中山水的文化意義，努力在筆墨中表達雍容大度的寧靜之氣，體現出一股崇高、優雅、樸素的江山永立的精神。 宋新江的山水畫脫胎于“新金陵畫派”，經由一番的自我琢磨，初步形成了自己的風格，有了為大家一眼就能辨識出的藝術特征。令人欣慰的是，在形成自己的藝術個性以后，宋新江不固步自封、重復自我，在創作上力求相異而回避雷同，在墨與色、虛與實、點與線、面與體等各種相反相成關系的處理上，不難看出作者處處匠心獨運和對自我的否定與超越。宋新江曾有論文說：“畫以詩為魂?！钡拇_，一幅優秀的山水畫作品一如一首雋永的詩篇，有言外之意、弦外之音、韻外之致。黃公望的《寫山水訣》認為畫家為墨，體現的情懷主要是四點。即：為游戲、為意趣、為韻度、為理脈。中國畫咫尺千里，在這片廣袤的沃土上，衷心希望宋新江的筆墨神鶩八方，終入圓覺之境。 (作者為中央美術學院美術學研究所所長、教授、博士生導師。) 責任編輯：王潔 |
- 上一篇：情景交融渾然天成——賞宋新江山水畫作品
- 下一篇：景境心造——宋新江的山水作品
