文人的意和事 徐惠泉的畫
| 2016-05-11來源：新浪收藏 |
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張 渝 “無意不可入，無事不可言”本是劉熙載評蘇軾詞的，而我卻想以此切入徐惠泉的人物畫創(chuàng)作。之所以如此切入，是因為古人一直講求“詩中有畫，畫中有詩”，而所謂的“詩中畫、畫中詩”也正是以“意”和“事”為基點的。當代人物畫創(chuàng)作中，從文人角度切入“意”和“事”的畫家，徐惠泉是比較出色的一位。 惠泉的“意”，來自于他的文人想象。我不知道徐惠泉究竟對古代文藝理論的兩大審美范疇風(fēng)骨和隱秀做過多少研究，我只知道他的創(chuàng)作一直在風(fēng)骨與隱秀之間游離。如果說《浩然正氣》、《一躍沖向萬里濤》、《朱自清系列》等作品是其對文人風(fēng)骨的向往的畫，那么，他的一系列仕女人物創(chuàng)作則在隱秀之中建構(gòu)了“情”與“愁”的風(fēng)范。 以事言，徐惠泉的“事”多從線裝書中來。他不是不寫生，也不是不向往現(xiàn)代生活，而是更多地從古人那里尋找一種超越現(xiàn)世的符號，從而真正實現(xiàn)藝術(shù)對于現(xiàn)世的超越。 宋人張炎評秦少游詞曰：“體制淡雅，氣骨不衰。清麗中不斷意脈，咀嚼無渣，久而知味。”其實，惠泉的畫亦可如是觀。他的人物畫創(chuàng)作最鮮明的藝術(shù)特點便是“體制淡雅，氣骨不衰”。淡雅不難，雄強也不難，難的是淡雅之中仍有不衰的氣骨。“淡雅”與“氣骨”如果拿捏不好，極易出現(xiàn)審美兩張皮，但徐惠泉通過線的交織使得本是兩個范疇的審美元素有機咬合，其完美就像盒子關(guān)閉時發(fā)出的咔嗒一聲響。 惠泉因“事”而起“意”。他的“事”多與文人相關(guān)，或高風(fēng)亮節(jié)或淺斟低唱。“辛亥三童子”之一的盛成在20世紀40年代評論趙望云的畫時，說過這樣一句話：“白石翁畫中有物，趙望云畫中有事”。畫中有事的趙望云在后來成就了“長安畫派”。同樣畫中有事的徐惠泉又將成就什么？ 我以為惠泉試圖成就的就是對于風(fēng)骨與隱秀的又一種詮釋樣式。在他的詮釋里，有對現(xiàn)世生存的深情體味，也有對彩云易散的黯然神傷。于是，風(fēng)骨、情愁成了他創(chuàng)作的主調(diào)。曾經(jīng)為一位畫家寫過如下的話：“花間，可以有酒，花間一壺酒也的確是歷代文人都曾渴求的夢。然而，如果花間無詞，文人的夢又該如此安放？因此，重要的不是花間的酒，而是花間的詞。”這段話同樣適用于徐惠泉?；萑?ldquo;事”固然重要，但更重要的是他的“事”不僅有古風(fēng)，有花間，更有詞心。他的一切敘事都是詞心的別樣打開。 打開之后，惠泉還在線條之外選擇了彩墨的藝術(shù)形式。為什么要將自己雅淡的藝術(shù)詞心重重地涂抹一遍，我不清楚。邵大箴說，這和他畢業(yè)于蘇州工藝美院有關(guān)。他對材料和手藝的重視超過同時代的許多畫家。為此，邵大箴說：“材料變了，作品不得不變”。但我以為文人那點事是變不了的。他變的不是“事”，而是“敘事”的方法與途徑。而這樣的方法與途徑又從另一方面（工藝、材料）說明了他的“無事不可言”。 然而，即便如此，我還想多說一句，倘能在創(chuàng)作之中如何家英的工筆那樣言說出人或事的神性，那就更好了。因為，在我看來，何家英不僅畫出了人性，而且畫出了人的神性。如果沒有神性的支撐，何家英的工筆人物便很難圣潔。為此，我期盼惠泉的“意”和“事”在略嫌夸張的裝飾里，再多點兒神性，多點兒圣潔。因為只有那樣，我們才能和他一起完成真正意義上的超越。 責任編輯：王潔 |
