2016-02-01來源:江蘇省國畫院 |
賀成這個人因創作能力強,他不愿意在徐州當官,愿來江蘇畫院當普通畫家,真是“不做雞頭,做鳳尾”。他同其他人不一樣,忠厚扎實,是個畫才。 亞明(著名書畫家,江蘇省美術家協會原主席,已故) 賀成是南京藝術學院工藝專業的學生。當他分配在徐州時,搞了幾幅創作,都是人物畫—比如年畫《支農列車到山村》等,反映很突出。后來省里幾次人物畫畫展,他都獲了獎,特別是省首屆美術節又獲金質獎。一個學工藝的搞人物畫能如此紅火,如此成功,有不少人不能理解。十年動亂賀成給我的印象很好。由于國畫創作突出,調到省國畫院業務依舊活躍,猛進突出。他為人誠實,質樸無華,不趨時媚俗。平時用功,對國畫創作孜孜以求,他不會滿足于已取得的成績。百尺竿頭,更上一步,我以為是可期待的。 陳大羽(著名書畫家,南京藝術學院原教授,已故) 唐風宋韻鑄畫魂 賀成是繼新金陵畫派傅抱石古典人物畫的后起之秀,所不同者傅抱石是鐘情于魏晉南北朝的歷史故事并以此為素材。技法上則采用顧愷之的高古游絲描法,以線為主來刻畫人物,其造型力求高古,而賀成是從潑色潑墨中以線為破法,常以唐詩宋詞為主題依托。 除高人韻士之外,更長于表現婉約優美的婦女形象,因此他的古裝仕女,既有發思古之幽情的地方,也有近代人物的美感、詩感、色彩感而貼近時代。在賀成筆下,善于張揚一種隱士風和女性美。我以為任何美術家中的才智之士,對于前人的繼承只能增益,萬不能割斷,賀成是深明這一點的。賀成既有對古詩、古詞、古人物畫的醉心追摹,也有新藝、新風、新筆墨。賀成近年歐洲之行后的創作,筆墨又有新的追求。以中國筆墨繪寫西方人物風景,本非易事。他往往在即景即意的筆飛墨舞中,更關注著環境特征及其與人物共生共榮的文化語境。杜絕雕琢痕跡,也不受畫種歸宿的先驗羈絆,而一任滿蓄情感的藝術清泉自然流淌,墨彩交融,華美頓生。賀成的畫風一向以穩健、豪放名世,掃除荒疏、冷漠,而貫注著熱情、激奮。灑灑落落,痛痛快快,同時他的藝術追求還有別于“舊我”,不同創作、不同題材,抑以創新的意味和時代同步。無論是主旋律作品、古代仕女文人,抑或異國人物,都流露出貼近時代,難以言狀的審美效應。故不揣老拙,為文推重于世。我有舊作詩:“天心不負人心苦,孤詣奇崛有大成。” 賀成,賀成,祝賀其成! 王學仲(著名書畫家,教授,中國書法家協會原副主席) 賀成的畫展內容很豐富。很努力,畫了這么多好畫。古典人物畫得輕松、有新意,題字也好。 劉大為(中國美術家協會主席,著名畫家) 賀成不光人物畫得好,動物畫得也好,馬、狗、牛都畫得很生動。 劉勃舒(中國畫研究院原院長,著名畫家) 賀成,作為當代中國美術界具有才情和代表性的畫家之一,用酣暢大氣、豐富多彩的筆墨語言借古開今,呈現出一種蓬勃的生命力之美。觀賞他的作品,讓人感慨于他精湛的繪畫創造力與敏銳的藝術觀察力,他數十年如一日地低調作畫,低調做人,致力于用自己的筆墨和心靈,繼承、發揚國畫筆墨之魂,終于建立起自己的獨特風貌并打入觀者的心。賀成的畫,題材比較廣,有古代的、有現代的,有比較嚴謹的、有比較生動的,我覺得他是一位很有成就的畫家。 邵大箴(中國美術家協會理論藝委會原主任) 賀成先生是很突出的畫家,他是一位很全面的藝術家,是位勤奮的藝術家,同時還在各個方面善于思考,而且不斷地追隨時代的一些文化特征和藝術特征的藝術家。他有同代人共同的共性,他還有自己的獨特性,這個獨特性把現實的感受對一些藝術問題不斷追隨的思考,還有自己的藝術抱負集合在一起,所以他的畫達到了豐富性、多樣性、很精到。 賀成先生寄贈大作《飛廬片羽》詩文集一書,拜讀有感: 筆墨唱隨新視線,飛廬片羽集大觀。 書畫詩文成通感,從來雙管并和弦。 范迪安(中國美術館館長) 賀成的繪畫藝術概括起來就是八個字—雄魂秀魄,詩韻文心。這種藝術特質在他創作的“主旋律”之作中表現尤為突出。因為此類畫當下畫的人很少,畫得好的更少,而賀成卻多次獲得全國和省級展覽大獎。審視《前夜》、《青青河邊草》、《馬背上的歌》等作品,人們會感受到一種震撼的力度美,在水墨淋漓的交響中,在似亂非亂的群體性人物組合的高難度把握中,顯示出固有的寫實功力與水墨寫意技巧結合而煥發出的新意,激情洋溢的線條與塊面,展露出陽剛大氣??少F的是,他們不是政治的說教,也不是單純的筆墨符號,而是以嫻熟輕松的筆墨語言,實現了戰爭題材的突破。戎裝、布衣、戰馬等“原件”,被畫家組合為雄渾的進行曲、交響樂,而且不乏筆墨情韻。然而,賀成的“雄風”又不同于一些徒有表現效果的粗野,這原因便在于他從傳統文人畫中所悟出的筆情墨韻和內秀之美,得剛柔兼濟之道。由于他對水墨畫修養的全面掌握,山水、花鳥亦能隨意揮寫,出手不凡,因而敢于將寫意山水、寫意花鳥技法用于人物畫創作之中。在一些大場面中,使畫面虛實相生,氣韻生動。在他心目中,人物也可以當成花草、石頭、藤蘿等加以藝術處理,弱化其再現功能而強化其藝術審美功能,使作品更增加耐讀性。這種強化藝術本體語言的自覺追求,在他那些以“唐風宋韻”為特征的作品中,表現得更為充分。如果說賀成在古代人物畫、仕女畫的創作上已達到得心應手之境,甚至在某些方面發前人所未發,也許并不過分。 馬鴻增(著名美術理論家,中國美術家協會理論藝委會原副主任,江蘇美術家協會理論研究會長) 賀成基本功非常扎實,那個馬的造型、人物的造型,我都覺得都是一流的,絕對沒有人能和他比。 孫克(中國美術家協會藝委會主任) 賀成的訪歐之作,雖屬即興,卻是個性昭昭、新意多多的。 亦中亦西 賀成的歐游,不只是用中國筆墨來畫外國人物,而且用中國筆墨來表現異國景觀。其成功的寫景作品,既似中國山水畫,又似用彩墨描繪的西洋風景畫。 賀成的圖式已經具有較為鮮明的個性特征,沒有用傳統山水畫的筆墨來遷就變化了的對象,而是自出機杼,自立皴法,在捕捉形態神韻上下功夫。 亦人亦景 畫冊中涉及的人物畫作品,多數附麗著相應的景襯,頗為有趣地表現了“典型環境中的典型人物”。這些作品,在即景隨意的筆飛墨舞中,更關注著環境特征及其與人物共生共榮的文化語境。作品中杜絕了雕琢痕跡,也不受畫種歸宿的先驗羈絆,而一任漫蓄情感的藝術清泉自然流淌。 亦墨亦彩 興許與作者豪放的藝術旨趣有關,似覺僅僅依靠運墨,難以暢抒胸臆;又與他過去曾有的西畫情結相系,色彩會不時騰躍出來效勞于他的中國畫表現。在賀成的中國畫作品中,向來著力于墨、彩的交織、交融。致力于墨彩并舉,以墨醒彩、以彩亮墨。 丁濤(南京藝術學院教授) 高舉人物畫精神的火把(節選) 《天邊的云》和《喜悅》是賀成人物畫探索的一個高峰。在這兩幅作品中,人物神情的捕捉和人物形體的塑造,不僅準確扎實,而且完完全全消解在傳統筆墨的抒寫中。這里,實際隱藏了兩個技藝上的難度:一是人物造型關,要求在準確、扎實的造型上求生動求神韻;二是筆墨關,即這些造型要通過筆墨去表達,而筆墨又是中國畫藝術精神最精粹的體現,其博大精深與技巧的難度又非一朝一夕能夠奏效。賀成的西藏組畫不僅顯現出他通過傳統筆墨駕馭人物造型的高超技巧,而且顯現出他筆墨個性上的顯著特征。比如,他特別善于用細勁有力的勾線,和破筆滋潤的潑墨構成一種對比,無論破筆散鋒還是蕭散隨意的勾線,都表現出迅疾果敢的力度,豪放之中見奇崛;筆墨既巧又狠,簡約之間,似乎始終貫注著一股蒼辣之氣。人物畫既具有山水畫的氣質和風骨又有花鳥畫的文脈與靈秀,這也就形成了賀成藝術個性的獨特特征。 賀成西藏組畫里所高舉的人物精神的火把以及那精神里透現出激越、健康、亢奮的情感,那是我們久違了的,現在很少能夠看到的東西,但那又是人類最高尚、最不能丟棄的東西。精神、風貌、信仰,我堅信,正是這種東西打動了我,也鼓舞了我。 尚輝(著名美術評論家,《美術》雜志總編) 人物神態、色彩很好?!督菟抉R》一畫構圖好,反映出白居易這位愛國憂民的詩人情懷。其中異域風情很有特色、很開眼界,山水奇特,《富士夕照》很有詩意。這部分畫在展覽中很增色。 看了《馬背上的歌》一畫,給了一個過來之人對那個年代的深情回憶。畫的意境好,人物形象生動,得獎是自然的。 知章賀鑄史鑄名,可賀賀成新有成。 書畫古今共醉我,非因姓同因藝同。 觀賀成新作展答記者問,并贈賀成侄。 賀敬之(著名詩人,原文化部部長) 時代濃縮畫派精魂 —《欲與江山共嬌》的意義(節選) 眾所周知,以傅抱石為領軍主帥的“新金陵畫派”,對20世紀中國畫的發展作出了重要貢獻。畫派第一代九老,均已成為歷史人物,但他們那種“筆墨當隨時代”的創新精神,深入生活、師法造化的現實精神和激情洋溢的寫意精神,卻通過當年的言傳身教,通過他們傳世的山水畫、人物畫作品和諸多論著,而長存于天地之間,并深深地影響著他們的傳人和后輩畫家。我有幸從1973年起與他們中的好幾位多有密切聯系,成為忘年的“文”“畫”之交,也是畫派后期藝術創造的見證者。在前賢們離世之后,出于敬仰之心和歷史責任感,我花費了五年時間,于2008年完成專著《新金陵畫派五十年》,梳理了畫派的發展歷程和獨特價值,也憶寫了我對他們為人為藝的種種感受和認知。無獨有偶,賀成長期工作在金陵畫派的發祥地江蘇省國畫院,身受諸多前賢教誨,成長為當代中國人物畫大家。先賢們的音容笑貌??M繞在他的腦海之中,進而產生了要畫他們的強烈愿望。嘔心瀝血三年,三易其稿,終于如愿以償。這是一件完全發自內心的、無人指派任務的創作,故而更具有不同尋常的意義。對此我感同身受,更能理解賀成的赤誠之心和慘淡經營。以下從三方面闡述。 (一)題材的突破性與人物的傳神寫心 (二)詩意的構思與超時空的藝術構成 (三)中西融合的筆墨表現力與形象塑造力 馬鴻增(著名美術理論家,中國美術家協會理論藝委會原副主任,江蘇美術家協會理論研究會長) 我還挺喜歡他的海外風光《斯里蘭卡風情》、《德國啤酒節》等,說不定將來中國畫人物畫從賀成開始還能走向世界,外國人看了,覺得“畫的是我們”,一定很高興,也會感覺很欣慰。 劉龍庭(著名理論家) 責任編輯:王潔 |