陳修范
《小蓬萊閣畫鑒》中有這樣一段話：“作畫無論山水、人物、花鳥，大都工細較率筆為難。何也？率筆易見生趣，工細易近板俗也。李將軍金壁樓臺、黃要叔雙鉤重染，皆非數十年苦心孤詣，不能臻此神妙，寫意點簇者，無非欺人語，甘苦當自知之。”今人從事工筆畫的不多，從事工筆花鳥畫的更少，而陳之佛教授（1896-1962）不僅是我國現代工藝美術的先驅者、著名的藝術教育家，而且是我國杰出的深有造詣和獨具風格的工筆花鳥畫家。在那工筆花鳥畫奄奄一息之時，之佛教授知難而進，為振興發展工筆花鳥畫付出了大量心血。他的作品不僅繼承了我國繪畫的優良傳統，取徐、黃與宋元諸家之長，更吸收了埃及、波斯、日本和西方藝術的長處，以及圖案的裝飾造型、色彩等表現手法，使他的作品不落窠臼，自辟蹊徑，創造了自己清新、典雅的藝術風格。
對于花鳥畫的創新，之佛教授作了較深的研究。他常對我說：“花鳥畫有它一定的局限性，它不如人物畫豐富多樣，更不如山水畫的山陵起伏、云煙出沒、變化無窮，相反卻容易千篇一律，趨向單調和平凡。因此，就需要打破平凡，以使畫面生色，這就首先要求有美的意境??”之佛教授的每一幅作品都構思巧妙，具有詩一般的意境。例如，《松枝白鴿》雖是一幅小小的冊頁，但卻表現出“枝枝雨露排朱實，葉葉迎風襲異香”的詩意?！堆┮闺p棲》是一幅表現在雪花飛舞的寒冬深夜，雙雀相依松枝的情景，畫出了“濃香殘月玲瓏影，照見花間夜鳥眠”的深邃意境。而《芙蓉幽禽》則把“芙蓉露濃紅壓枝，幽禽感秋花畔啼”，刻畫得惟妙惟肖。之佛教授常說：“如果一個畫家不能達到情景融合的境地，他的畫只能是依樣葫蘆，不能稱之為藝術品。”因而他自己的每一幅作品都是經過精心構思，傾注了無限深情，真正達到了感物而動、動而生情、情注于畫、畫感于人的境地。
花鳥畫的構圖與設色，是表達花鳥畫形式美的兩個主要方面，也是體現作品意與情的重要手段。之佛教授對此非常重視。他對作品構圖上形式法則的妥善處理考慮得非常慎重。他認為一幅好的作品必須掌握好賓主、大小、多少、輕重、疏密、虛實、隱顯、偃仰、層次、參差等等關系，做到“增之不行，減之不能”，“多不嫌滿，少不嫌稀，密不雜亂、疏不空曠”。例如，他的作品《老梅》圖，滿紙梅花，枝干縱橫，又都以線條來描繪，畫面之密是少見的。但畫面密而不塞，具有濃厚的裝飾美，畫出了暗香朵朵的無限意趣。另一幅《睡鵲》的畫面，僅描繪了一枝老梅樁、幾朵寒梅和一只獨宿枝頭的喜鵲，別無他物。畫面雖很空曠，卻疏而不散，寥寥數筆，給人以豐富的遐想。
在設色上，雖說“設色妙者無定法，合色妙者無定方”，但之佛教授有他自己的看法。他曾說：“到底如何能使一幅畫取得完善的設色效果，我想除了我們的實踐經驗外，還必須掌握色彩學上的色相、光度、純度的相互關系，以及調和、對比等形式法則，做到‘艷而不失之俗，淡而不失之枯’。用艷色時忌火，要減低色彩的飽和度，對比要處理得當。用淡色時不能干枯失神，應淡而仍見有彩，使之產生柔和的美感。”遍視之佛教授的作品，可以看到他極善于處理各種色彩，這些不同色調的作品都充滿著活力，給人無比的感染力。他用淡雅色彩時，樸實大方、端莊凝重。如他的巨幅代表作《松齡鶴壽》圖，描繪了一株古老而正在發芽的松樹，郁郁蔥蔥，蒼勁而巍峨。松樹下面并列著十只丹頂鶴，神態各異，俯仰有致，顧盼生情。在色彩上，鶴的潔白羽毛與大面積的赭黃底色形成強烈的明度對比，非常醒目；而鶴頸部與羽翼的黑色及蒼松的汁綠色都隱在底色中。鶴頂的丹紅色與松的綠色雖是對比色，由于用的綠色不是飽和色，紅色面積又小，且分散，就沒有強烈的刺激感。而紅色是有節奏地點綴在畫面上，使調和的畫面色彩產生了微妙的變化，形成一曲和諧的樂章。其他作品如《雪雁》《雪里茶梅》《瑞雪兆豐年》《老梅》《秋荷白鷺》《梅鶴》等無不明潔清麗，充分體現了淡雅的特色。而用艷麗的色彩時，雖金碧輝煌，卻雍容典雅，不落俗套。如《和平之春》用的是小點泥金淡黃色紙，描繪的是盛開的碧桃、月季等繁花，五彩繽紛，競相爭艷。大青綠的巖石與綠草如茵的地面相協調，給人以安定的感覺。十二只飛翔、棲息、啄食、理羽的鴿子，有白色、灰色、赭色以及黑白相間的色彩，非常得宜地布置在畫幅的各個部位，整個畫面表現得十分豐富。但由于色彩的相互襯托和淡米黃底色與鴿子、桃花的白色起著統一、調和的作用，使全面色彩達到了華而不浮、重而不濁的效果，讓人感到春的溫暖與快慰。其他作品如《鳴喜圖》《祖國萬歲》《芙蓉幽禽》《牡丹群蝶》《荷花鴛鴦》《梅鶴迎春》等也都各具特色，是“艷而不失之俗”的典范。
之佛教授的作品不僅形成了自己的藝術風格，而且在作品中也深深地體現了畫家的“情”和“意”以及對藝術、對生活無限的愛。
我今天把之佛教授的作品介紹給大家，希望有更多的畫家來從事工筆花鳥畫的創作與研究，更好地培植祖國這一寶貴的藝術之花。
責任編輯：王潔 |
