紅情綠意曲盡其妙——論華拓山水畫風(fēng)之“三部曲”
| 1997-08-01來源：江蘇省國畫院 |
周積寅 在中國山水畫壇上，有一批具有才氣的中年畫家，他們勤奮刻苦、大膽探索、勇于創(chuàng)造，開拓出各種藝術(shù)天地，取得了令人矚目的成就，華拓則是其中之佼佼者。 數(shù)十年來，他堅(jiān)持了一條研習(xí)傳統(tǒng)——深入生活——求變求美——不斷創(chuàng)造的藝術(shù)道路。觀其作品，可歸納為“三部曲”。 第一部“曲”，是他的繼承學(xué)習(xí)階段。早期，受業(yè)于李樺、力群，從事版畫創(chuàng)作。自江蘇省國畫院二萬三千里旅行寫生名聲大振以來，許多中青年畫家受其熏陶、感染，華拓也不例外，70年代起轉(zhuǎn)入到山水畫創(chuàng)作方面來。師從錢松喦、亞明、宋文治諸大家，得其三昧。又對(duì)歷代各種流派的山水名作加以研究和臨摹。打下了堅(jiān)實(shí)的基本功。此期，雖然能熟練地運(yùn)用古人和今人的筆墨技法來描寫現(xiàn)實(shí)生活，但總體上看，基本上是屬于江蘇山水畫風(fēng)的秀美之作，與他人距離拉得不大，故尚未形成“處處有我”的鮮明突出的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。 第二部“曲”，是他的突破獨(dú)創(chuàng)階段。這是華拓一直在思索與實(shí)踐的課題，完成這一課題是在80年代。1984年，他獲得兩次機(jī)遇，一次應(yīng)青海省文化廳之邀，一次隨中國作家、藝術(shù)家訪青代表團(tuán)，赴青海高原訪問、游歷。遼闊博大的青海高原，是偉大的長江、黃河的發(fā)源地。昆侖之雄姿，祁連之雪峰，原始森林之荒蒼，柴達(dá)木盆地之浩瀚，戈壁之茫茫，??如此神秘、壯美的景觀，震撼著他的心靈，使他激動(dòng)得廢寢忘食、樂以忘憂，產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲，要把對(duì)母親——祖先——中華大地——人民的一種最誠摯的愛升華為藝術(shù)美，凝聚在他的作品中。大自然的色彩太美了，四個(gè)月的實(shí)地寫生，使他完全浸沉在山水之性即我性、山水之情即我情的物我兩化的境界中。不時(shí)爆發(fā)出一束束靈感的火花，深感繪畫不應(yīng)局限于古人的陳法和今人的經(jīng)驗(yàn)，打破了自己平常慣用的筆墨手段，只要能寄情于景，以景寫情者，只要能表現(xiàn)最美的最激動(dòng)人心的畫面者，什么技法都可以使用之。他畫了許多寫生稿之后，經(jīng)過一番藝術(shù)加工，創(chuàng)作出一幅幅沁人肺腑的神品之作。在南京展出后，轟動(dòng)一時(shí)，觀者無不異口同聲地稱贊其畫風(fēng)大變，以艷麗奪目的青綠設(shè)色為主的山水畫脫穎而出，在江蘇山水畫苑中增添一朵奇葩。 中國畫最早是重色彩的。南朝宋·宗炳說“以色貌色”;南齊·謝赫說“隨類賦彩”。在新石器時(shí)代的彩陶上已有相當(dāng)復(fù)雜的色彩;望都一號(hào)漢墓壁畫上更有比較燦爛的色彩;傳說南朝梁·張僧繇全用色畫山水，稱沒骨山水;其后有唐·楊昇直至明·董其昌繼承了這一傳統(tǒng)。隋·展子虔的青綠山水、唐·李思訓(xùn)父子金碧山水，其色彩的艷麗真是無以復(fù)加。青綠山水是用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫，有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng);后者是在水墨淡色的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清·王翬說：“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清;得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年，始盡其。”(《清暉畫跋》)惲壽平也說：“青綠重色，為裱厚尤難。??運(yùn)以虛和，出之妍雅，纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。”(《甌香館畫跋》)闡述了青綠設(shè)色的要旨。李思訓(xùn)父子著色山水，用金碧輝映，自成一家法。這種青綠為質(zhì)，泥金為紋的山水畫，稱金碧山水，源出于展子虔，繼承發(fā)展了六朝以來以色彩為主的表現(xiàn)形式。當(dāng)中唐水墨畫興起以后，色彩便居于次要的地位了。唐·張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》對(duì)于色彩已不重視，而五代荊浩更是重墨，在《筆法記》中就不講色彩。到了兩宋，水墨淺彩的山水畫占多數(shù)，但也出現(xiàn)王希孟《千里江山圖》卷、趙伯駒《江山秋色圖》卷青綠山水那樣的杰作。元明清，水墨寫意山水畫十分發(fā)達(dá)，王翚的青綠山水雖有一定成就，但作品不多，青綠山水畫技法幾成絕響。華拓則來了一次“文藝復(fù)興”，將中國山水畫色彩的運(yùn)用向前推進(jìn)了一步。在繼承傳統(tǒng)青綠山水畫用色的前提下，又汲取了張大干的潑彩畫法、錢松喦的小青綠畫法，并從油畫、水彩畫中受到啟迪，創(chuàng)造了自己的繪畫語言：注重審美主體情感的抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)意境，以寫實(shí)手法代替裝飾性，用書法筆法入畫，色彩艷而不俗，形象自由活潑，反映風(fēng)土人情，生活氣息濃郁，有很強(qiáng)的時(shí)代感。這就是華拓的一家之法。 第三部“曲”，是他的不斷深化階段。清·鄭板橋云：“作畫之前不立一格，既畫之后不留一格。”(引自《中國畫論輯要》)這是說，在作畫前不必受某一格法的限制，這樣才有可能創(chuàng)造更新的格法。華拓正是有著這種不斷創(chuàng)造的精神。特別到了90年代，他的作品又比以前更加深化了一步。當(dāng)然，仍然處于上下求索之中，但已得到不少批評(píng)家的贊許。 他的山水畫題材多樣，手法多變。無論是青海高原、長白天池，還是江南水鄉(xiāng)、苗家村寨，都能運(yùn)用不同的筆墨色彩，表現(xiàn)不同的對(duì)象，呈現(xiàn)著嶄新的意境。 他常喜歡在以青綠為主調(diào)的畫面上，安排一些不規(guī)則的大小不同的色彩點(diǎn)點(diǎn)，好像西方的點(diǎn)彩派。這種帶有浪漫主義的感情色彩，無不給觀眾留下了豐富想象的余地：或似天女散花，或似畫龍點(diǎn)睛，或似天然寶石，或似霞光反照，或似節(jié)日盛裝??把江山裝扮得更加美好。它所呈現(xiàn)的各種妙境，頓使畫面更加活躍起來。雖實(shí)際生活中未必處處有此景，但在人們理想中希望處處有此景，這就是由自然美升華了的藝術(shù)美。 傳統(tǒng)的青綠山水是畫在絹或熟宣上的，而他是畫在生宣上的，所取得的藝術(shù)效果顯然有別。更值得注意的是他在青綠山水畫法中糅合了水墨寫意或潑墨或潑彩或沒骨的畫法和趣味，顯得精工之極又有逸氣。他創(chuàng)造了一種介于工寫之間的青綠山水畫，其色彩處理顯得比以往更加沉著、凝重而清氣流衍，線條的筆法更見功夫，細(xì)巧求力、剛?cè)嵯酀?jì)、疏密有致，有著音樂般的韻律感與節(jié)奏感。特別是他苦心經(jīng)營所作的長篇小說式的《大寧河圖》卷，堪稱精品中之精品。在形象的描寫上，實(shí)行宏觀的總體的把握，做到“胸中自有雄師百萬”。注意細(xì)節(jié)的刻畫，以高度提煉的結(jié)構(gòu)程式進(jìn)行寫實(shí)。在空間處理上以游動(dòng)視點(diǎn)將高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、闊遠(yuǎn)加以靈活運(yùn)用，十分重視“勢(shì)”的表現(xiàn)與“起伏開合”。全卷雄渾壯闊，氣勢(shì)磅礴，反映了大寧河兩岸山村改革開放以來所發(fā)生的新氣象，將自然山水描繪得如錦似繡、變化萬千，既秀美又壯美，可與王希孟的《千里江山圖》卷相比美。 著名書畫鑒定家徐邦達(dá)先生評(píng)價(jià)華拓的畫是“不古不今，不舊不新”。一方面從理論上論述了繼承傳統(tǒng)與發(fā)展傳統(tǒng)的辯證關(guān)系，一方面高度贊揚(yáng)他的畫既不同于古人，也不同于今人，而是有他自己的新面目(不古、不舊)，但這種新面目又是從傳統(tǒng)(不新、不今)發(fā)展變化而來的。繼承傳統(tǒng)就是要與古人縮短距離，汲其精華。發(fā)展傳統(tǒng)就是要與古人拉開距離，距離拉得越大，個(gè)人風(fēng)格就越突出，成就就越大;發(fā)展傳統(tǒng)就是要變，每變一次，更上一層臺(tái)階，譜寫出新的樂章。華拓是一位善于勤思通變的藝術(shù)家，他變出的“三部曲”，已成為輝煌;藝無涯，變亦無涯，人們期待的是他未來的“新三部曲”，將變得更加輝煌。 1997年8月于金陵 (作者為南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。) 責(zé)任編輯：王潔 |
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