張榮東
畫家傅二石曾歷經磨難，但命運的多舛并沒有銷蝕他的藝術精神，他總是笑對人生。他遍歷名山大川，以如椽之筆，畫胸中丘壑；他樂見新朋舊友，多少傷心事，盡付笑談中。傅二石曾畫過一幅《醉僧圖》，題款是清人黃易的一副對聯：有酒學仙，無酒學佛。從中不難品出傅二石那種自然放達的性情，這也頗具其父傅抱石之風。有了這樣的性情，才會有那種氣蘊山河的藝術胸襟，才會有對人生藝術的沉醉與癡迷。
傅二石的山水畫云蒸霧潤，氣韻生動，與傅抱石的大氣磅礴相比，更多幾分靈秀婉麗。他并不固守家學，也不追求個人藝術風格的恒定，和他的為人一樣，他的畫中流動的是自然的韻致，真摯的情懷，雋永的內蘊??那是一種充滿陽光氣息的剛健質樸的美。
傅二石目前應邀到山東新聞書畫院作畫，年已65歲的他依然如青年般勤于思而敏于行，他在作畫的間隙還同記者說古論今，談笑風生，令人如沐春風。
記者：您的家學淵源會令許多人感到艷慕，繼傅抱石之后，您和傅小石都在畫壇上卓然有成。這并不多見，一家人都畫畫并不難，但要想畫到你們那種既繼承家學又風格獨具的高度就很不容易，您能談談這方面的情況嗎？
傅二石：傅家的子女有五人是畫家，其中三個在海外，個人也都還有點小成績，我想這和繪畫世家的出身是有很大關系的。我的父親傅抱石是畫家，母親也做過中學美術教師，家里常常畫家云集，耳濡目染，從少年時就覺得畫畫是世界上頂重要的事。小時候父親常讓我幫他研墨，一磨就是兩個鐘頭，那時我覺得畫畫有時也是一件苦差事。后來大了父親就給我們看中外的一些畫冊，還讓我們兩兄弟背著畫夾到重慶郊區寫生。父親反對我們臨他的畫，而是讓我們臨《芥子園畫譜》，打好傳統技法的基礎。再后來到外地上學，每次回家都要交“作業”，一般是臨摹古人的畫，父親都要仔細檢查，指出優劣。經過這樣的階段后我們才開始真正理解父親的筆墨，父親的畫每一筆都強調其整體效果，風格大氣磅礴，和諧統一，給我以很大的教益。
我們之所以能有今天的創作畫貌，更重要的是得益于父親的藝術觀念，一方面他對中國的民族文化傳統有著極強的自豪感，始終堅持保存和發展傳統，“要像保護眼珠一樣保護中國傳統中好的東西?！蔽覀冏鲎优纳钍芷溆绊?，在中國畫“衰亡論”甚囂塵上的九十年代，我常想起父親的話，“中國人趕超世界水平指的是工業，繪畫我們不比任何國家差?！薄爸袊嫾彝耆梢宰哌M世界藝術之林，如入無人之境。”另一方面他又認為因循守舊會導致藝術的了無生氣，因此既要學習傳統、珍視傳統，又要以革新為己任。傅抱石也是革新的楷模，他的革新使毛筆得到了解放。
記者：不可否認的是，傅抱石一方面作為父親給了您以很深的教益，但另一方面作為繪畫大師的傅抱石又是不可學的、難以逾越的，您有時是否感到深厚的家學也是對藝術創造的“自我”的一種束縛？
傅二石：我不追求和父親繪畫的相似。父親的作品現在價格很高，很多人去模仿、臨摹，獲得了很多好處，在我看來這都是毫無價值的。我個人的修養、性格決定了我的畫路，但并非說就沒有受父親的影響，比如說父親有很出色的概括能力，處理細節不過于簡單又不過于瑣碎，他哪怕是畫小畫也像是畫大畫，我對這樣的境界是一直孜孜以求的。我個人的創作不太喜歡標新立異，藝術不應脫離生活脫離社會，藝術的生命力在于師造化中，我堅信只有體驗生活，在生活中才能找到創作的靈感。藝術的追求是無止境的，我同時堅信中國畫的前途，中國畫還沒有窮途末路，它還有很大的發展空間，更重要的是群眾還需要這個東西。對于那些關于中國畫的方法落后了之類的奇談怪論，我完全置之不理，藝術不同于科學的發展，我們要追求更新的電腦，但藝術完全不是一回事。
記者：您談到了群眾對藝術的需求問題，很多人認為這個問題是老生常談，其實這個問題在很多人那兒始終都沒有被解決，藝術的讀者問題近年來在西方受到了前所未有的重視，并不是只有我們才強調人民的需求。按照接受美學的解釋，讀者的欣賞與接收時作品完成的標志，重視讀者是很有必要的，近年來出現的有些所謂“先鋒”的東西背后其實是對廣大欣賞者的一種藐視與挑戰。
傅二石：有一些人受西方的影響，單純表現主觀、荒誕的東西，這一類人被我從藝術家的行列中去掉了，它們的藝術沒有生活，而是在某種觀念形態下機械的拼湊。我這個人有點傳統甚至保守，有人宣稱凡是傳統的東西都是廢紙，那什么畫才不是廢紙呢？這沒有樣板沒有標準，傳統也不是固定不變的東西，當時我父親的“抱石皴”曾被罵得狗血噴頭，報紙上還專門登出打油詩來諷刺打擊，說什么“遠看像冬瓜，近看像蛤蟆，原來是國畫，哎呀，我的媽”。但后來也成了傳統，這里面不單純是技巧的東西，關鍵還在于人們審美習慣與標準的變化。
我認為畫家一定要深入生活，世界非常美，造化萬物無所不美，黃山、廬山、無名山、大沙漠都美得不得了。那還要畫家干什么？那是因為美要發現，發現美是藝術家的“特異功能”。不少人到泰山、廬山、黃山，認為沒有什么，但對藝術家來說必須對美有特別的敏感。
記者：那應該是一種詩人般的敏感，我接觸過一些畫家，發現優秀的畫家大都有詩人的氣質，那種對事情敏銳的感知，情感的真摯，思維視角的獨特，使他們的作品區別于一般的畫家。
傅二石：嚴格講畫家如果沒有詩人的氣質就很難稱得上是一個出色的畫家，畫家要有對美的強烈的、獨特的敏感才能使他從平常的東西中挖掘出獨特的審美價值，畫出給別人以不同感受的作品。泰戈爾的詩也是寫平常之物，但卻格外具有打動人的力量。這也是畫家與畫匠的區別所在，認真說起來許多自稱畫家的人其實是畫匠，許多過分注重玩弄技巧、過早追求個人風格、過早追求名利的人，結果往往連稱之為畫匠都勉強，這實在是他們始料不及的。我對自己的評價是：當了許多年的畫匠，現在才開始脫離。我曾跟朋友說過，我為了知道把一張白紙變得普通人愛看的畫作，由于我生性愚鈍，竟用了幾十年的時間，對于有人剛出道幾天就自封大師，我非常“敬佩”。
記者：我在采訪孫其峰先生時他就曾談到自己的學生要蓋紀念館，求他題字，他勸學生不要蓋什么紀念館，不好。但學生過了幾天又來找他，說老師我改了，不叫紀念館了，改成“展覽館”，孫先生當時就說，地瓜叫紅薯和白薯又有什么區別？我覺得不少所謂的“大師”就是這些方式立起來的。
傅二石：現在蓋紀念館的大有人在，真正的大師應把藝術當作自己的生命，哪有時間去考慮自己的紀念館蓋在哪里的問題，這是非常不正常的風氣，是荒唐的，許多有成就的歷史名人還沒有一座像樣的紀念館，小有成就就大興土木，樹碑立傳，置古代名人于何地？我到悉尼辦畫展時，記者問到中國繪畫的現狀，我提到了畫界一些人急于當大師的風氣，報紙登出來后，在當地華人中引起了強烈的抗議，有人當面指責我，你為什么要這樣？你知道這樣得罪了多少人？后來我才知道，已經來澳洲的畫家，每個人都自稱大師，所以我把每個人都得罪了（笑）。
記者：能談談您近年的創作狀態嗎？
傅二石：我熱衷于細心地體察大自然本身，不要有成見、非名山大川不可，往往是在最不為人注意的地方才能發現真正的美。我們現在條件好了，比起前輩來說，能看到更多秀麗的山川江河，我努力去尋找它們的詩意與美感。對于一個畫家來說，要想保持創作的生命力，除了體驗生活，別無他路。體驗生活有豐富的內容，藝術的感受只有在生活中才能變得越來越豐富，生活是中國畫取之不盡的源泉。一想到這一點，我就覺得有做不完的事情。
記者：能否談談您對這次山東之行的期望？
傅二石：我曾在山東生活多年，也有很豐富的經歷。山東尤其是濟南屬人文薈萃之地，人們對藝術的理解、對書畫的愛好及欣賞能力都值得重視。從當前來看，濟南畫壇出色者很多，有很多知音，我希望能和齊魯畫家有更多的交流，使自己的藝術在交流中得到提高。當然，也希望有更多的人來欣賞、收藏我的作品。
（傅二石，1936年生，江蘇國畫院山水畫室主任，一級美術師，傅抱石紀念館館長，江蘇文德山水畫研究會常務副會長，中國美協會員。）
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