一點水墨兩氛氳 青年畫家任振山專訪
| 2017-05-21來源：江蘇美術家網 |
任振山， 江蘇淮安人，筆名染之，號染墨堂主人，早年深造于北京韓美林工作室學習工藝美術，后一直從事工藝美術企業的管理工作， 現就讀于中國人民大學中國畫專業，同時深造于中國教育藝術研究院中國畫創作中心，師從著名畫家程振國先生，江蘇省美術家協會會員，淮安市清河區美術家協會副主席，南京山水國畫研究院畫家，淮安市山水畫研究會副會長。 作為“國粹”之一的中國畫底蘊深厚，意味悠遠。雖歷經數千年的滄桑巨變，卻依然光彩照人。水墨山水畫作為中國畫的重要分支，一直以來都占據著舉足輕重的地位。被稱為“中國十大傳世名畫之一”的《富春山居圖》就是水墨山水畫的代表之作。 墨色多變，如兼五彩，有詩云：“須臾變態千萬狀，妙手點染水墨奇”便是贊嘆水墨山水畫的奇絕。今天，記者采訪的便是鐘情山水畫的青年藝術家任振山，品讀他心中的水墨山河。  任振山作品：云橫家山夢故鄉(67*110cm) 任振山，出生于江蘇淮陰，他自幼受家庭熏陶喜書習畫，后進入江蘇淮陰市工藝美術廠學習工藝美術，繼而又入北京韓美林工作室進修深造，先后得到了眾多名師大家的指點，打下了扎實的造型基礎，如今成為頗具實力的中青年畫家。  任振山作品：溪山清音組圖（100*150cm） 任振山的山水畫之所以給我們帶來這種源于生活而高于生活的美感，除其一直以來的堅持和扎實的基本功之外，更重要的是他對山水畫精神的領悟比較到位。這其中他對歷代名家大師的經典之作、對姊妹藝術的借鑒，對修養的重視，使他加深了對畫品意境的感悟。  任振山作品：春山新語 （50*50cm） 山水畫注重藝術與自然的關系，講究氣韻生動、形神兼備。所謂“畫中有詩”正是如此，注入畫家感情的畫，才會成為無言的詩，只講究技法的畫作就如同一副失去了靈魂的軀殼，空無所有。  任振山作品：溪山無盡圖（35*136*4） 任振山所畫的一山一水、一丘一壑均融入了自己的情感，所繪的一景一物看似尋常，卻處處彰顯著獨特的精神氣質，正如“江花隨我開，江水隨我起”的天人合一的境界。 任振山猶愛大幅山水畫作，一氣貫通、逶迤磅礴。墨色濃淡干濕并用，畫作山巒疊嶂、松石挺秀，布局錯落有致、變幻無窮，頗有“山川渾厚，草木華滋”的境界。黃賓虹曾有詩云：“江山本如畫，內美靜中參，人巧奪天工，剪裁青出藍”。 任振山既注重面對自然山水的寫生，也注重以主觀情感抉選截取，使之成為可居，可游的詩情之境。于是，在他的畫作中，大山 。河水，小路，田野，房舍既有磅礴之勢亦有含情脈脈，充滿了恬淡的生活情趣，呈獻出一種自然、寧靜和諧之美。 的確，任振山的山水畫，向我們傳達的是一種對自然人文的關懷，是人與天地間的無聲對話，同時，彰顯出畫家“高山流水覓知音” 的詩意情愫。 作為青年畫家，通過自己的不斷摸索找到了一條屬于自己的藝術道路。近年來，他在山水畫藝術創作上日臻成熟，其成就有目共睹。時下在市場經濟大潮的沖擊下，物欲橫流，世事紛爭的人們內心深處，帶來的是返樸歸真，親近自然，放松情懷的一種慰藉。 是??！要不是任振山執著勤學、求索、善悟，心靈中有了詩一樣的語言，怎么會表達出如此美好的畫意呢！藝術之旅對于任振山來說，還很漫長，他面前的路還會向遠處延伸，我想，他定會有更高的追求，其作品也會更臻佳境。  任振山作品：溪山懷古 （50*50cm） 正如江蘇省美術家協會常務理事華龍寶先生所言：“假以時日，相信他的路子會越走越寬，必定會取得更大的成就”。 
任振山作品：家園 春和景明（67*136cm）
任振山作品：清溪一曲抱村流（136*67cm）
任振山作品：秋亭讀書圖（50*50cm）
任振山作品：惠風集賢圖 (240*50cm)
任振山作品：賢居行旅圖(240*48cm)
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