省美術協副主席薛亮專訪：好畫要能表現人性中最美的東西
| 2016-12-06來源：江蘇美術家網 |
 薛亮 薛亮，1956年出生于江蘇省靖江市。1982年畢業于南京藝術學院。畢業后至1997年任新華日報美術編輯；1997年至今工作于江蘇省國畫院。江蘇省國畫院原副院長、藝委會副主任，現為江蘇省國畫院專職畫家，傅抱石紀念館館長，一級美術師，第十二屆全國政協委員，江蘇省美術家協會副主席，江蘇省文聯委員，中國藝術研究院特聘美術創作研究員、中國藝術研究院研究生院博士生導師，享受國務院專家特殊津貼，江蘇省藝術類高級職稱專業評審委員會委員。 2013年，獲得由江蘇省委省政府頒發的首屆“紫金文化獎章”；2014年，獲“江蘇省藝術成就獎”。作品多次參加國家級、省級展覽，曾獲國家級金獎一次，國家級銀獎三次，省級銀獎三次，省級銅獎一次，省級學術成就獎四次。多次在國內外舉辦個人畫展。出版個人畫集六部，近十件巨幅作品被國內各大美術館、博物院、中南海、毛主席紀念堂等政府機構張掛收藏。
12月30日，我的個展將在江蘇省美術館舉辦，這次個展名曰《山外》，題目是朋友定的。＂山外＂的一般解讀是已登山巔而放眼天下，其實我一直在山溝溝里轉悠，只是想走出這障目的大山，去山外看看還有什么值得我駐目的喜馬拉雅高峰，唉，整個一臆想癥。中華文化博大精深，丹青雖小道，亦需智力、體力、定力和天助之力，這四力我都具備嗎？一想便是滿頭大汗，不過淌汗歸淌汗，還得盡人事、知天命。 我行年60，俗話說該耳順了。其實我早己順耳了，拿畫筆45年，貶者褒者都是朋友，欄桿拍遍，云卷云舒而已。然而，間歇性的自我質疑和對文化現象反思的毛病一直無法根治，即便這樣，我至少還算努力勞作，45年來從未懈怠過一天，自認還不算一個糟糕的畫家，我盡力了。 畫畫之余我喜歡玩點兒只言片語，火候尙欠，不打算做半吊子撰稿人。作品是畫家唯一可信的名片，職務名氣這些個社會貼牌廣告均與藝術品位無關。我的畫在自己看來都是半生不熟的，或許這個展覽應該叫作夾生飯，藝術告白而己，請諸位看官多多擔待，管飽就行，善哉善哉！ 幾十年來我也被動參加過各種名目的展覽，承蒙社會厚愛，作品被數十家還算正規的博物館或美術館收藏，畫壇煙云過眼，且當視而不見?；赝皦m舊作，有些零落貧脊，自我檢討發現是在想法太多，有時大旱少水，有時大澇成災，有時養分缺乏，有時施肥過度，人至六十才悟得正好是真好。 私底下決心今后要刷新歸零，重新翻耕我那一畝三分地，收成不靠名利來結算，而用與美的距離來考量。自己明明知道地平線是無法追逐的，只是為了對藝術的那份初心和在意，心存妄念，想出山登峰。但愿今后能畫出一批經得起諸位細細打量的作品來，但愿不是奢望。 好畫要能表現人性中最美的東西 記者：今天非常有幸能和薛老師坐在一起談一點學術的問題。 薛亮：準確地說，應該是藝術。學術的范疇太寬泛了，自然科學、人文科學都屬于學術范圍，還是談點兒藝術這一局部的學科為好。在當今這個快餐文化的時代，人心浮躁，談真學術是一種奢侈。藝術本來就是見仁見智的事情，再說當代“藝術”這個詞已經爛掉了，被利用了，被庸俗化了，各說各話！審美是多元化的事情，我們討論畫理。 記者：關鍵是審美趣味問題。 薛亮：中國畫區別于其他畫種有一個明顯的標志就是用書寫的筆法去塑造形象：從眼中之象，到心中之相，到筆下之形。中國畫家提高素養的進程就是從擬象到心相，由心相再演化為形象的循環過程。 記者：聽說您都是晚上畫畫？ 薛亮：幾十年如一日，習慣成自然。晚上萬念俱滅，心無旁騖，回歸本來。白天躁氣，晚上靜氣。 記者：尤其是您的畫，很有特點，和其他的不一樣。 薛亮：我是畫想到的，不是畫看到的。我的構思過程與一般畫家不一樣，一般畫家往往考慮畫什么，我是先有一個抽象的感覺，然后理性地利用頭腦中的內存去組織出能表達這種意境的物象、結構。經典的繪畫語言只要合乎我當時作品的精神內涵，都可借鑒，加減乘除，加以運用。無所顧忌地經營畫面，所以畫面的景物排列可能不合理，只要合情就行，藝術的真實和生活的真實是兩碼事。 在繪畫中“情”是成就一幅畫好壞的根基，理法只是一個手段，是形而下的東西。我的作品的創作過程可以這樣簡單化地表述，憑借對人生對社會對自然的觀照，首先有非具象的感覺，形成創造作品的原始沖動。如何將這種非形象化的情緒轉化為可視的景物？這里面就有一個繪畫語言：筆墨、形式符號、造型元素、景物的鋪陳，主觀創造的理性加工過程，是一個在造型上從無到有的過程。這個過程就是讓意象的繪畫符號承載了主體的精神，承載了當時的創作情緒，構成一種和諧協調的畫面，傳達出一種意境，一種趣味，一種我對人生、對藝術、對社會的解讀方式，我努力地使我的畫有魂、有神、有磁場，是紙上的生命體。這個生命體可以向讀者傾訴我的所思所感。我努力做到人人心中有，人人筆下無，這是我追求的藝術上自我、審美上大同的理想境界。概括起來這種創作過程是由抽象的精神轉換為具象的圖式，再到筆墨的表述傳達出最初的精神內涵，這種創作方法具有循環性、繁衍性。用這種創作理念、創作方式創作出來的作品我想是有點內涵的，有點深度的，是能夠打動人的，是能夠與觀賞者人性中真善美的東西啟發出來產生共鳴的，可能正是由于這種特殊的創作方式形成了我的繪畫面貌。從精神到構思到選材到創作，再到向讀者釋放出這種精神的內涵，其實是一種心靈自由放飛的過程，是一個“心齋”的過程，欣賞者可以與作品產生精神交流、審美互動。 另外，我自己覺得我的作品的圖式變化還是比較多的。我們通常往往把一種固定的繪畫方法誤以為是風格，其實風格即人，風格即作者的自然觀、人生觀，理解社會的獨特的角度、獨特的審美的總和。不是一種一成不變的繪畫套路，用筆用墨、造型章法上的慣性惰性都與其有關，還是一句老話，風格即人。 記者：這些是您藝術創作中最有價值的東西，難怪您的每一幅畫之間在意趣上都有獨特的地方，這一幅畫和那一幅畫在感覺上、構圖上、筆墨上、意趣上能夠拉開一些距離，在精神內涵上能夠拉開一些距離。 薛亮：其實我的繪畫方法沒有多少花樣，創作程序勾皴染點與傳統畫法沒有多少區別，基本繪畫語言符號還是傳統的，但我的創作模式還是比較能動多變的。為什么能夠做到這一點呢？我是以情造景，以情生法，人的情感是千變萬化的，法隨著人情緒的變化也是千變萬化的。法不是一成不變的，所以，石濤說“無法而法乃為至法”。主體精神也會與時俱進，以主體精神作為一幅畫的生發點，從古人那里重新發現并借鑒與我的主體精神相吻合的繪畫元素，進行重新編排，加減乘除，和諧整合。這樣創造出的一系列作品，由于精神指向性的差異，所以這幅畫和那幅畫之間在審美趣味上、內涵上、筆墨上、章法上也會有所差異，但這些又統一在我個人的世界觀的制約之中，所謂風格而已。 記者：這種創作模式是您對藝術有了深層次的理解后自然形成的，要實現這種創作模式是很熬人心血、很不容易的。 薛亮：靜生慧，實者智。所以沒有辦法，只能在夜深人靜的時候培養感覺，然后把這些感覺翻譯成可視的圖形筆墨，營造畫面，在這里筆墨技巧只是載體和手段，是形而下的東西。一幅好畫要有形而下的精美、形而上的深度，要能表現人性中最美的東西，來不得半點虛情假意。 記者：您的個性語言比較強烈，有人說您的畫風有點裝飾性。 薛亮：我想你們談的都是畫法概念范疇內的東西，裝飾性也就是程式化，是東方藝術最顯著的一個外部特征，中國戲劇、民間藝術、中國音樂、中國畫都是這樣，其實中國畫的造型很符號化、意象化、裝飾化，是經過加工后所形成的圖式。中國畫是以裝飾性為表象特征的繪畫，由于它具備了人文的含量、精神的含量、道德的含量，所以它區別于一般概念的裝飾畫。關于中國畫裝飾性的外部特征，我們在唐宋元明的青綠山水和古代大師們的造型元素上已經很明顯地表現出來了。我認為感性是構成理性的基礎，無知者膽大，有知者有所為有所不為，知之甚知者則隨心所欲不逾矩，這是需要高度理性的，是經過多年嚴格規范的藝術訓練之后，使得繪畫的理法沉淀于自己的潛意識中，而達到一種自由王國的境界，我離這個境界還有一定的距離。所謂繪畫上的化境是需要用畢生精力去追求的，是需要理性的思考形成理法之后有意無意所達到的最高境界，否則一味蠻干、一味膽大的所謂偏重于感性的繪畫只是亂涂亂畫而已，無知者無畏啊！ 記者：深入思考一下，還真有道理。 薛亮：其實凡是程式化的東西都具有裝飾性。中國的詩詞歌賦講究起承轉合，講究格律，講究對仗，也就是說很規范化、程式化的藝術你能說它沒有裝飾性嗎？中國的京劇你能說它沒有裝飾性嗎？京劇從臉譜到服裝、做派以至于唱腔都體現了強烈的裝飾意味。還有中國的篆刻藝術你能說它沒有裝飾性嗎？展子虔的畫，李思訓的畫，倪云林的畫，仇英的畫，錢選的畫，陳老蓮的畫，古代的大青綠山水、金碧山水，你能說它沒有裝飾性嗎？因此，我認為裝飾性是中國畫的優秀基因，是中國藝術華麗的外衣，是區別于西方寫實主義繪畫的又一個明顯標志。 記者：其實您畫畫想得還是很多很多的。 薛亮：當然應當在藝術上多思考，其實我們做任何事情都是以理性為根基的，人的任何社會行為都需要理性，不然就是動物了。 記者：理性是主導，藝術創作應該合乎理法。 薛亮：這一點我很承認。禪學上有三個境界：見山是山，見水是水；見山不是山，見水不是水；見山還是山，見水還是水；目前我可能才在第二個層面上，能不能跨上第三個層面，看天分，看努力，看精力了。我目前正處在一個理性的修煉的過程，修煉到一定的程度就可以無法了，但又都符合規律。另外對前人的繪畫里面有些東西是可以重新發現的，比方說書畫同源的問題，很多畫家可能只繼承了書法的線條美，而對書法的結構美卻視而不見，書法的構成積淀了中華文明的審美理念，道德概念，認識天地萬物的自然觀，所謂指示、會意、象形是構成中國書法文字的三大要素。如果把這個放掉了，可惜了！在這里我透露一點小秘密，我的作品構成或者叫章法、布局，都是從書法的結體美中獲得的。知白守黑，計白當黑，借鑒漢字的構成美，也就是結體美。我往往把這種結體美隱藏于畫面自然物象的置陳布勢之中。我們還是要重新發現傳統，用大視野重新解讀傳統。 記者：我看您畫桌上也沒有什么特殊的材料，您能說說您的繪畫方法嗎？ 薛亮：其實中國畫無非就那幾樣材料，筆、墨、紙、色。毛筆個人用習慣了，都有自己的喜好用筆，墨其實還是有點說法的，磨的墨、日本墨汁、一得閣墨汁、鐵齋翁墨汁、宿墨等等，每一種墨汁墨性都不一樣，都有微差，如何巧妙利用，各人訣竅不同，只可意會，不可言傳，需要每個人仔細體會。再說水的問題，古人對用水其實是很講究的，這一點在古代畫論上面都有論述，古人總結出井水、河水、膠水、含漿糊水、冷水、熱水等等，水性都不一樣。所以我認為畫水墨畫首先要搞懂水性，而不是簡單的普通水的概念，要知道水跟水是不一樣的。另外，關于紙的問題，我是根據畫面的需要選擇紙張的，這樣可以做到事半功倍。關于顏色，現在科技發達，顏色種類很多，我們大可不必迂腐地認為非中國畫顏色不用，世界各國出產的顏色只要適合自己都可以拿來為我所用，再說現在的中國畫顏色早已失去了天然的特性，都是用化學方法制作的，有點粗制濫造，改良中國畫顏色拓展中國畫用色的種類勢在必行，我有時也自制一點兒顏色，在這方面算半個行家。 記者：我看您畫面上的一些山石畫法樹木畫法云水畫法好像有古人的影子，但好像又沒有。 薛亮：有一位評論家打了一個很好玩的比方，他說我的畫是用明代的城磚蓋現代的大廈，我認為自己對傳統繪畫語言的語義還是有一定程度理解的，傳統繪畫的語言模式修辭方法筆墨圖形都有一定的精神指向性，沒有優劣高下之分，關鍵問題在于你能否合理地邏輯性地符合審美規律地把它重新編排組合，傳達出一種新的意蘊。再說個人面貌的問題，我以為，任何一個風格的形成都是以犧牲完美為代價的，你說李可染靈動不夠，一靈動就不是李可染了，潘天壽一味霸悍是不符合傳統審美中庸平和標準的，但是不霸悍就沒有潘天壽了。龔賢的畫比較板，不板就不是龔賢了。四王的畫沒有毛病，比較完美，但是風格特征個性不明顯，任何一種風格的形成都有其兩面性，求全是不可能的。風格是一把雙刃劍，這就是辯證法，所以我們對傳統要知其然更要知其所以然，去能動地、合理地、恰當地利用一切繪畫語言表達出畫面的精神內涵。 記者：現在藝術市場很熱鬧，盛世收藏已經成了一種風氣，當代畫家是遇上了前所未有的好氣候，喜歡您的畫的人很多。 薛亮：當代畫家欣逢盛世，市場繁榮對畫家眼下來說是個好事情，同樣也是一把雙刃劍，當代藝術市場造就了美術時代的空前繁榮，但是也很可能毀滅了時代的美術。對于這一點，我有一個清醒的認識，我時刻告誡自己：不要忘本。這個“本”是什么？就是自己當初對藝術的熱愛，和早年準備為藝術而殉道的精神。如果為物欲而引誘，很可能降低自己作品藝術含量，人文精神的含量，而淪為批量生產的行貨，葬送自己的藝術前程。因此這就需要自己立定精神。一如既往，不改初衷，不以物喜，不以己悲，不浮躁，不虛華，心有定律，再努力幾十年。我明白藝術創作是為人民的，要接地氣的。我十分贊同吳冠中先生的一句話：好作品的標準是專家點頭，群眾鼓掌。既有個性，又有共性，把自我融入大眾。我對觀眾一直是抱有敬畏之心的。目前對于我的作品，自己是不太滿意的，總覺得還可以再跳一大步，還有很多缺憾，還有很多感覺和想法沒有表現得盡善盡美，畫家的天職就是畫好畫。不容易啊，要畢生努力才行。 記者：是啊，關鍵還是要畫出好畫來，才成正果。 薛亮：要畫出好畫來，關鍵還是畫家本人能夠做到通情達性才行。這是一個前提，是一個畫家思想的深度。這里所談的情，是畫家的己情，自然界的物情，性是人類的大人性，是道德規范下的美好的人性，這些都是需要不斷修煉的。個人的修為決定了作品高下深淺邪正，決定了作品的生命強度和磁場。說到底，我的作品只是我個人此時或彼時情感波動的載體，應當順情而變，以情生法，以情命法，法生筆墨，筆墨生圖像，象以達意，達意則達人性，達人性則愉人。我畫的不是自然之境，而是情境，是偏于主觀的。畫什么不重要，通過畫面物象表達出一種意念才是最重要，感覺生意念，意念生技巧。能做到這一點可以避免畫面感覺意趣的雷同化。其實做一個有所成就的畫家，形成一種繪畫風貌是需要循著正確的創作理念途徑才能達到的。當然這也決定于畫家的個人秉性，情感深度，精神境界，審美天分，情商高低，后天學養，繪畫技巧，領悟能力，對筆墨的變通能力，需要全面的綜合實力，說說容易，難?。‘嫼卯嬰y，畫出自己面貌的好畫更難，畫出通情達性的經典作品則難之又難！畫家是以自己作品說了算的，任何解釋都是多余的！每個人理解是不一樣的。
作品賞析
   
薛亮國畫作品欣賞
責任編輯：王潔 |
