新彩墨國畫先行者——劉亞安作品欣賞
| 2021-01-28來源：江蘇美術家網 |
 劉亞安 | Liu Ya An 劉亞安，1962年出生于陜西，1987年畢業于解放軍藝術學院，2001年畢業于中央美術學院高研班，2012-2013年為中國藝術研究院油畫院訪問學者，現為:?中國美術家協會會員?河北省美術家協會副主席?一級美術師?唐山畫院院長?河北畫院研究員。 中學時即開始顯露出繪畫的天賦。他每年寒暑假，都要去西安美術學院就教于吳永年教授。1980年，他以繪畫特長被部隊首長選中，穿上了綠軍裝。不論在何處，他畫板從不離身，抽時間就要畫上幾筆。1985年，劉亞安以優異成績考取解放軍藝術學院，期間他悉心研究大師們的作品構圖、造型、色彩和繪畫語言。他的畢業創作《時間·空間·生命》、《復雜氣象》一舉入選由文化部、總政、中國美協共同主辦的“慶祝中國人民解放軍建軍60周年全國美展”，登上了中國美術館這座中國頂級藝術殿堂，成為同學中的佼佼者。  劉亞安《月下花影》 46×69cm 2020 為民眾傳達真、善、美的藝術 中國水墨畫的迷人之處，是水與墨交融凝出的千變萬化、包容萬象的世界。當墨與彩交織染落在素白宣紙上的那一瞬間，就像在看著一個空無的世界正在一點點生長出新的生命，直至它們完全成長，讓這個世界變得生動、熱鬧起來，這是一個充滿期待和驚喜的過程。劉亞安筆下的彩墨世界也是如此，他以藝術抒寫一種以微見著的智慧與關懷，讓讀者游行于一個無時無刻不被生命色彩感染的真、善、美的世界。  劉亞安《連江雨送秋》 46×69cm 2020 追求“自我”的超前藝術 從意識心境來說，劉亞安的創作一直都很自我，無論是油畫，還是如今的新彩墨畫。有時候，人們說到“自我”一詞，便會與“特立獨行”、“我行我素”劃同等號，好像有一種無視外界，自命清高的孤傲感。但在劉亞安這里不是，他的“自我”是一種善于聆聽世界的聲音，但又極度遵從內心情感的一種藝術表達，他的“自我”不嘩眾取寵，不“一意孤行”，而是很含蓄地嘗試與世界溝通，與觀者達到一些情感上的聯系。這從他的創作手法與情感表達中可尋跡象。  劉亞安《春和景明》 68×138cm 2020 對于一般藏者而言，完全抽象的藝術猶如對牛彈琴，彼之言東，我之謂西，若不進行一番交流，相互間很難尋找到對方的語言邏輯。如此一來，藝術只是藝術家一個人的獨舞，雖然從某種意義上來說也確是如此，但能通過一種更簡單的方式傳達美，讓讀者讀懂美，感悟美，方是藝術更高的普世價值。  劉亞安《水岸春色》 68×138cm 2019 在如何讓讀者感悟美，而又不違背“自我”風格的表達形式上，劉亞安找尋到了一個很好的平衡點。他在創作時，在抽象的環境中巧妙地融入了一些細微而具象的語言表達，比如禽鳥、小船、小人等，這既為畫面增添了生動靈趣的生氣，豐富了畫面的可觀賞性，也減弱了藝術的所謂“高冷感”，而平添親切親近之意，拉近了普通讀者與藝術的距離。這也是其畫作“意”與“實”結合的一個表現。  劉亞安作品 68×138cm 2020 責任編輯：王潔 |
