劉偉冬 | 重拾詩性表達(dá)
| 2024-11-24來源：江蘇文藝網(wǎng) |
編者按：11月19日，由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文旅廳、江蘇省文聯(lián)共同主辦的“翰墨華章——2024•中國百家金陵畫展（中國畫）”在南京開幕。展覽用筆墨寄情祖國的輝煌成就，展出100件入展作品，其中包括典藏作品10件、收藏作品10件，體現(xiàn)美術(shù)工作者們以翰墨丹青為媒，以時(shí)代生活為介，厚植文化根基，描繪山河壯麗，歲月崢嶸。展覽期間，省評(píng)協(xié)聯(lián)合省書畫院邀請(qǐng)美術(shù)家、評(píng)論家深入文藝現(xiàn)場(chǎng)，撰寫評(píng)論文章。也歡迎廣大美術(shù)、評(píng)論愛好者觀展、來稿。 重拾詩性表達(dá)——2024·中國百家金陵畫展（中國畫）的美學(xué)追求文 | 劉偉冬 中國百家金陵畫展自2005年創(chuàng)辦以來，一直堅(jiān)持“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向，緊扣時(shí)代脈搏，弘揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義精神。多年來，畫展推出了眾多藝術(shù)精品和優(yōu)秀人才，已經(jīng)成為中國美術(shù)界的重要展示平臺(tái)和影響力深遠(yuǎn)的藝術(shù)盛會(huì)。2024·中國百家金陵畫展（中國畫），堅(jiān)持中華文化立場(chǎng)，弘揚(yáng)社會(huì)主義核心價(jià)值觀，延續(xù)了中國百家金陵這一品牌形象，成就了又一視覺盛宴。 本次畫展一大特色是寫意性的強(qiáng)勢(shì)回歸。粗略統(tǒng)計(jì)，10幅典藏作品中寫意畫作有5幅，而10幅收藏作品中足有7幅之多，另外80幅入選作品中，寫意作品有52幅。也就是說，一共100幅作品中，寫意作品占64幅，這個(gè)比例堪稱歷屆畫展寫意之最。如果加上兼工帶寫和工筆里蘊(yùn)含寫意的作品，那更是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這個(gè)數(shù)字。由此可見，寫意這一根植于中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)和獨(dú)特宇宙觀的文化精魂正以其堅(jiān)韌的姿態(tài)又一次站上了當(dāng)代中國畫的舞臺(tái)。 重視寫意性意味著重拾詩性表達(dá)，而詩性表達(dá)是我們民族藝術(shù)的靈魂。它不僅在形式上追求美感，更在意境上營造出深邃的靈感和哲思，將具象之美與抽象之韻相融合，創(chuàng)造出一種虛實(shí)交融、似真似幻的美感，讓觀者既感受到藝術(shù)的溫度，又引發(fā)對(duì)生命和社會(huì)的沉思。詩性表達(dá)使得本次畫展的很多作品擁有獨(dú)特的審美力量和文化深度，它讓藝術(shù)作品不再僅僅是視覺的呈現(xiàn)，更是精神的象征和心靈的寄托。
王宓 遼寧 阿科禮繡娘 229cm×180cm 從人物畫來看，作品通過對(duì)人民生活的細(xì)膩刻畫，避免概念化和符號(hào)化，充滿生活的質(zhì)感和溫度，展現(xiàn)了藝術(shù)家從生活中汲取靈感并進(jìn)行個(gè)性化再創(chuàng)造的能力。本次畫展中，對(duì)勞動(dòng)者和日常生活的關(guān)注是一個(gè)主流，許多畫家從生活的源頭出發(fā)，深入觀察日常生活的細(xì)微之處。他們?nèi)谌肷畹募±碇?，用一種貼近真實(shí)的態(tài)度體察民眾的喜怒哀樂、日常勞作，以及細(xì)微的表情和動(dòng)作。這正是習(xí)近平總書記所倡導(dǎo)的“人民性”在藝術(shù)創(chuàng)作中的深入體現(xiàn)。在這里，“人民性”不僅是一種創(chuàng)作導(dǎo)向，更是一種價(jià)值立場(chǎng)。在這種理念的指引下，藝術(shù)家們從生活中汲取靈感，將人民的喜怒哀樂、生活細(xì)節(jié)與心靈訴求融入作品之中，使藝術(shù)更貼近社會(huì)的真實(shí)脈動(dòng)，飽含對(duì)生活的溫情和敬意。例如王宓《阿科禮繡娘》、盧萬華《每天的故事》、高忠亮《豐收》、洪方舟《都市熱舞》、周濤《樂舞圖》、薛俊水《陜北風(fēng)韻》、王慶東《版納晨曲》，從尋常景象中挖掘出深層的情感與人性的光輝，而詩性則為其增添了靈動(dòng)的美感與雋永的意蘊(yùn)。
安萍萍 江蘇 江南韻 233cm×200cm 作為藝術(shù)家，在深入生活之后，又有意識(shí)地適度抽離，以一種“陌生化”的方式回歸審美。這種適度的抽離，不是簡單地脫離現(xiàn)實(shí)，而是一種再度審視的過程。畫家們借助陌生化的視角重新審美生活，將日常的景象以藝術(shù)的方式解構(gòu)與重組，使觀眾在熟悉中感到新奇，在平凡中發(fā)現(xiàn)深意。這一過程不僅賦予了作品獨(dú)特的詩性與張力，更讓觀眾在觀賞中獲得一種“他者”視角的美學(xué)體驗(yàn)。例如安萍萍的《江南韻》描繪了現(xiàn)代女性的生活細(xì)節(jié)，畫面分為兩個(gè)部分，左側(cè)戲裝女性水袖曳地，折扇輕收，仿佛杜麗娘“姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷壁殘?jiān)?rdquo;的唱腔哀怨響起。右側(cè)簾幕低垂，展現(xiàn)了舞臺(tái)背后人物的活動(dòng)。兩位女性一位演員半戲裝，一位日常裝束，從常裝女性提著水袖推斷應(yīng)為服裝師。而畫面中拿著玩偶的女童，一方面暗示了演員在生活中的身份，另一方面使得畫面生動(dòng)活潑起來，將生活與工作的界限打破，凸顯了女性的多重身份。藝術(shù)家將在生活中的細(xì)微觀察與個(gè)人的詩意體驗(yàn)巧妙融合，生活中的沉浮與審美的陌生化表達(dá)相互交織，讓觀者在觸碰現(xiàn)實(shí)的同時(shí)，不僅能感受到作品的美學(xué)價(jià)值，還能通過藝術(shù)與生活產(chǎn)生共鳴。 此次中國畫展100幅作品中，山水畫40張，占畫展數(shù)量的近一半，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)這一題材的廣泛關(guān)注。山水畫題材，尤其能體現(xiàn)中國畫寫意性的強(qiáng)勢(shì)回歸，無論是水墨山水，還是設(shè)色山水，無不體現(xiàn)了這一傾向。在山水畫中，寫意技法除了對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典寫意語言的回溯，更重要的是一種對(duì)傳統(tǒng)技法的打破與開拓，在視覺語言上追求多樣性的變化。例如王強(qiáng)的《大時(shí)代》，與傳統(tǒng)意義上的寫意山水已經(jīng)相去甚遠(yuǎn)，雖然他的繪畫語言不乏傳統(tǒng)元素，但明顯已經(jīng)更加豐富，破墨法、積水法、留白與現(xiàn)代技術(shù)語言綜合運(yùn)用，重視墨色、筆法與紙張的交互滲透，在墨色自然暈染和筆墨的留置之間體現(xiàn)了高超的控制技巧。
王強(qiáng) 北京 大時(shí)代 188cm×146cm 山水畫的另一個(gè)傾向是解構(gòu)與重構(gòu)的實(shí)驗(yàn)性空間語言探索。這一探索一方面體現(xiàn)在對(duì)自然山水形態(tài)的拆解與重組，例如張巖《天心明月》、吳會(huì)軍《墨染溪岸》、張倉健《遠(yuǎn)方的延長》、張興動(dòng)《花山祥云起新居》、姚瑞江《心中的桃花源》、龔星宇《云影·并網(wǎng)》等，通過營造多重空間交錯(cuò)的視覺效果，作品在觀念層面打破了具象的自然描繪，保留傳統(tǒng)山水畫意境美的同時(shí)，引入了當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)中的視錯(cuò)覺效果，多重空間拓展了客觀時(shí)空的局限性。空間語言探索的另一種傾向是空間語言的平面化和扁平化，例如司俊飛《西部高臺(tái)》、何蘇政《路橋建設(shè)處處坦途》、張興動(dòng)《花山祥云起新居》、張強(qiáng)《家山新韻》、龔愛珍《晨沐》、徐艷青《印象·韻》等，體現(xiàn)了現(xiàn)代裝飾與設(shè)計(jì)語言在繪畫中的借用。對(duì)空間語言的探索，使得山水不再是固定的自然景象，而是一種在流動(dòng)中顯現(xiàn)、在重疊中蘊(yùn)藏的哲學(xué)體驗(yàn)。觀者在欣賞這些作品時(shí)，仿佛穿行于時(shí)間與空間交織的詩意世界，既能體驗(yàn)空間的流動(dòng)和無常，又能感受到畫家對(duì)天地之道的沉思與感悟。這種表達(dá)體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)人與自然內(nèi)在聯(lián)系的哲學(xué)反思，打破了傳統(tǒng)山水畫中自然而然的平靜，讓山水成為生命狀態(tài)的隱喻與宇宙運(yùn)行的縮影。通過多維語言的拓展，山水畫不僅展示了自然之美，更是對(duì)存在之境的詩意探詢，使人從視覺層面進(jìn)入精神的對(duì)話中，賦予山水畫更為深邃的當(dāng)代意義。
沈夢(mèng)杰 河南 時(shí)和歲稔 210cm×200cm 這次畫展中花鳥畫的形式語言和空間創(chuàng)造與山水畫有一定的相似性，如空間結(jié)構(gòu)重塑、平面化以及裝飾語言的多樣化。在題材方面，也更加廣泛，除了傳統(tǒng)題材，山花野草、農(nóng)作物也成為常見的題材，還有一種兼有山水畫的宏大與花鳥畫的精微之間的畫種，綜合了二者之長。如沈夢(mèng)杰《時(shí)和歲稔》，前景是表現(xiàn)細(xì)膩的牽牛花、蒲公英和阿拉伯婆婆納，風(fēng)飛蝶舞，大紅色的七星瓢蟲在黃綠色的麥穗上悠閑爬行，具有工筆花鳥畫的工致。中景是大片金黃的麥田，遠(yuǎn)景山巒叢樹渺遠(yuǎn)，房舍儼然，又有山水畫的開闊。豐富的鄉(xiāng)土景物，捕捉到了人與土地之間的情感聯(lián)系，畫家以一種溫情的筆觸展現(xiàn)出對(duì)生命之根的依戀，表達(dá)了當(dāng)代人對(duì)鄉(xiāng)土文化和日常生態(tài)的重新審視。 從花鳥畫來看，藝術(shù)家們不再滿足于傳統(tǒng)的風(fēng)雅之趣，而是以一種帶有社會(huì)意識(shí)的態(tài)度觀察自然，使作品充滿了對(duì)現(xiàn)代生活環(huán)境、生態(tài)變化的反思。這種突破既體現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承，又蘊(yùn)含了對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，花鳥畫因此在現(xiàn)代語境中獲得了新的意義。 2024·中國百家金陵畫展（中國畫）以“時(shí)代性”為前瞻，以“人民性”為使命，賦予了藝術(shù)作品民族詩性的表達(dá)，使藝術(shù)不僅是個(gè)人表達(dá)的媒介，更是傳遞時(shí)代精神、凝聚社會(huì)力量的橋梁。“人民性”與“詩性”的結(jié)合，既讓藝術(shù)充滿生活的質(zhì)感，又為其賦予了深邃的審美意境，這種結(jié)合讓藝術(shù)作品在關(guān)注人民、貼近生活的同時(shí)，能夠超越日常，將真實(shí)的情感和思想通過詩意的表達(dá)方式加以升華。藝術(shù)扎根于社會(huì)，反映大眾的情感和精神，呈現(xiàn)多元化的審美追求，是藝術(shù)的題中之義，而詩性則為藝術(shù)的真實(shí)注入了一層柔和的理性光輝，使得作品不僅具備了情感的共鳴，也具有一份人文關(guān)懷和哲理的深度。 作者簡介 劉偉冬，省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，《美術(shù)與設(shè)計(jì)》主編。 責(zé)任編輯：王潔 |
