專訪揚州市女畫家協會主席姚丹暉
| 2016-04-21來源：中訪網 |
人物檔案：姚丹暉，1961年出生于揚州書畫世家，自幼受其家學熏陶，又師從于畫家陸履俊，集之長，畢業于南京藝術學院染美專業?，F為中國女畫家協會會員、江蘇省美術家協會會員、江蘇省花鳥畫研究會揚州分會副會長、揚州市女畫家協會主席、揚州市美術家協會理事。作品多次在國家級美術刊物《畫刊》登載。曾榮獲第三屆江蘇省山水畫展銅獎，江蘇省體育美術展銀獎，“揚州杯”全國詩書畫大賽金獎（2011年）；入選中國美協主辦的“中國陶都陶醉中國”第二屆全國中國畫作品展（2014年），“丹青揚州全國中國畫作品展”（2015年）“紀念潘潔茲誕辰100周年全國中國畫展”。并分別于2003年和2013年舉辦了個人畫展。作品為國家博物館，揚州檔案館，揚州大學等單位收藏。
實力派畫家姚丹暉女士 在古城揚州的書畫家中，女子雖沒有占據半壁江山，但是其地位與作用卻非同小可，絲毫不亞于男性，結識揚州女畫家協會主席姚丹暉，讓我感受到她的氣場非常強大，領略到了什么才是真正的大家。 記者與丹暉相識于三月份的一次畫展，主辦單位是揚州市女畫家協會，畫展中的數十幅作品讓參觀者大開眼界，驚嘆不止，整體水平之高，大出人們的意料。而在丹暉的畫作前，聚集了眾多的觀眾，她的才氣與靈氣，給這次畫展增添了亮麗的色彩。 今年55歲的丹暉出生于書香門第，她的曾祖父顏二民、祖母顏裴仙、姑母顏小仙都是著名書畫家。姚丹暉16歲從祖母顏裴仙學畫，最初的畫作完全是繼承家學花鳥畫“小寫意”一路，畫面工整，題識清秀。顏裴仙的繪畫題材以花卉為主，牡丹、芍藥、繡球、紫藤、臘梅、月季、桃花、秋菊、水仙、茶花、荷花、桂花、芙蓉，等等，都是揚州地區日常見到的四時花卉。丹暉對祖母既愛又敬，然在畫風上，則勇于彰顯個人風格。她的畫筆亦不離揚州，常作六尺巨幅，描寫揚州園林、寒郊葦蕩之景，時時又作花卉小品，寥寥數筆，草蟲禽鳥點綴其間，無不生動鮮活。
姚丹暉與江蘇省委常委、宣傳部長王燕文（右1）等合影 為了紀念與表達敬意，得到真傳的姚丹暉自費出版了兩本畫冊，一本是2008年出版的《顏裴仙書畫集》，該書厚實而又凝重，她在后記中寫道：“祖母一生飽受人生滄桑，但她堅強、善良，是一個卓爾不群、外柔內剛、充滿傲骨卻無傲氣之人。如今我踏上了繪畫之路，追隨著祖母鍥而不舍的精神，努力繪事，亦得到姑母顏小仙的指點與鼓勵，以期更上層樓，不負顏氏門風。”另一本畫冊的名稱叫做《顏二民暨后裔書畫展》，這本書畫集的作者共有四位，他們代表了顏氏家族的四代人，按輩分排列是：顏二民、顏裴仙、顏小仙和姚丹暉。他們的作品合為一體，絕非偶然，這是中華民族的優秀傳統，也是“詩書傳家”的必然。 在中國的美術史論界，有“南北二薛”之說，“北薛”是北京的薛永年教授，“南薛”就是揚州的薛鋒，薛鋒欣然為《顏二民暨后裔書畫展》作序，他在序言中寫道：縱觀這四代人的書畫作品，充滿了激情、才情與詩情，她們以一種文化的神韻和一種多情的吟詠，震顫這讀者的心脾。中華大地，無花不美，而顏氏所創作的藝術之花更顯得輕柔秀潤，加上巨頭獨特風格的隸書，可以說是獨一無二的，這種濃彩淡抹的顏家風格，對當今的畫壇產生了深遠的影響。 水墨色彩精靈般地溶進丹暉的血液，帶給她生命的能量和張力。她認為，繪畫亦如人生，酸甜苦辣俱全。它可以傳達快樂，也可以排遣寂寞、宣泄苦悶，然而它更能磨練意志。為收集創作的素材，可以不惜數百里的奔波。因此，她喜歡在輕松自在的狀態下抒寫性情，形成個人圖式。用自然、親和、率真的視覺語言注塑精神氣息。在氣與勢的探索中獲得闊達的胸襟，以女性特有的視角來感悟自然和人生。而繪畫的過程，便是自我修煉、自我完善的過程。 杜甫題山水畫有詩云：“元氣淋漓障猶濕”。丹暉在接受中訪網全媒體記者專訪時表示：我喜歡濕潤的畫面。大膽用水難能但可貴。上世紀八十年代初在南藝進修時，開始了對水彩畫的學習，至今我還常常把國畫和水彩交替著進行創作。我感到在靈光一閃的瞬間，色彩有時更能激發創作的欲望和興趣。色彩在視覺藝術中最具感情性，它可以給畫面帶來更多的意蘊，它是詩、是歌、是夢、是情。
實力派畫家姚丹暉女士作品賞析 繪畫讓人著迷也折騰人，丹暉向記者坦言，創作中常遇瓶頸，有時甚至氣餒，于是反復告誡自己要靜下心來，在困惑中堅持，在自我否定中前行。繪畫讓我漸漸懂得，藝術追求是無價的、永恒的。在這個圖像泛濫、并喪失了傳統圖像深度的年代，我們更需要貼近繪畫，貼近傳統，貼近自然，貼近心靈。它不需要太多的物質，但絕少不了一種淡定的態度。在寧靜中傾聽生命的律動，抒發內心的感受。繪畫對一個愛好旅行的人來說，是一種愜意的享受，讓你從每個平凡的景色中品出別樣的興味；繪畫對一個愛好靜思的人來說，也是一種美妙的過程，用一支筆、一張紙、一盒顏料裝備起來，便不再心煩意亂，每一分鐘因此無比充實。 南京藝術學院美術學院教授，美術學博士張曼華是丹暉的摯友也是恩師，她不止一次評論丹暉的畫作，她在文章中寫道：讀姚丹暉的畫猶如“一次心靈的散步”。其“畫作清新怡人，全無陳法的禁錮，不見程式的痕跡”，“任性靈在筆端流淌的輕松和隨意”。她的畫筆涉足揚州園林、小巷人家、郊外風情、花卉蟲鳥等四類題材，她以小寫意為根基，兼擅大寫意，終以性情為旨歸，逐漸具備了成熟的審美眼光和塵埃落定的個人風格。 姚丹暉自幼與祖母生活在一起，受其影響極大，尤其是剛毅的性情。顏裴仙是一位書畫詩文兼擅的才女，繪畫只作小寫意花卉，在詩文中則寄托了無限的情思。丹暉用畫筆極好詮釋了祖母的詩情，這在以“橋”為題材的作品中尤為突出，與祖母的詩達到了意境的契合。她反復表現的“橋”景如《雨中小景》、《柳巷河邊》，每當筆者品讀此類題材的作品時，眼前不由得浮現出顏氏詩作中的風雨飄搖艱難度日的情景。祖母顏裴仙以詩文記錄了她在解放前的悲慘生活：“凄涼旅邸債難逃，日日饑腸恨不消。記得蘇州橋畔日，傷心拼著一身拋。”“記得長春橋畔日，拾來麥穗且療饑。沿街叫喚餅和糕，行不得也步履拋。（大雨失鞋一只）記得永豐街巷口，一枝破傘嘆飄搖。”蘇州橋、長春橋都是她在生活磨難中的的傷心斷魂處。晚年時期也有一段安逸的光景，詩云：“花含笑意柳含情，祖國風光處處新。日日冶春橋上過，恍疑身在畫中行。”斗轉星移，物是人非，盡管新時代下再也不會出現祖母經歷的一切，丹暉睹橋思人，以氤氳的筆墨來表現此情此景，令人唏噓喟嘆，何嘗不是對祖母的深情眷念。
實力派畫家姚丹暉女士作品賞析 近年她沉醉于家鄉小景并以最樸素的方式——水墨傾情表達。雖然不事顏色，卻長于用水，在創作中嘗試不同的表現手法，渴筆潤墨，信手拈來，以淋漓的筆墨暢述情懷。明代徐渭是以筆墨淋漓奔放著稱的大寫意花卉畫的開創者，人多以為其天性使然。其實他在書畫用筆方面都下過很大功夫，有著頗為深刻的理性思考?！稌惿饺司鸥奘先芎蟆芬晃挠性疲?ldquo;陶者間有變，則為奇品，更欲效之，則盡薪竭鈞，而不可復。予見山人卉多矣，曩在日遺予者，不下十數紙，皆不及此三品之佳。滃然而云，瑩然而雨，泫泫然而露也，殆所謂陶之變耶。”大寫意作品看似寥寥數筆，卻對畫家個人天份有著極高的要求，既要具備運思揮毫，筆無妄下的極其嫻熟的高超技法，更要求陶養極高的審美趣味，追求法外之逸趣。 天賦才情，丹暉從不拘于前人蹊徑，生活中美的景物有所感悟便落筆揮寫。即便是常畫的題材，在反復創作中，亦能展現出新的面貌。與十年前相比，丹暉的畫風日趨成熟，不變的是她對畫面意境的追求。人至中年，藝術創作完全是心境的體現，她的畫作勝在情、韻、境。勤奮、熱愛生活是丹暉創作靈感源源不絕的法寶。 采訪結束時，丹暉動情地說：感謝上蒼給了我和祖輩一樣的基因，我的生活也離不開繪畫。人生不如意事常八九，以筆墨寫意自然，圓滿人生，聽泉唱甚，問云笑誰，愿心中有情有趣，筆底有聲有色，在繪畫中尋覓和收獲那一份份安靜和歡悅。 繪畫筑起了我生命中每一個階段的真實與夢境，我盡可能地讓心情和意念自然而然地融進畫里，也常感“畫于心中，筆下難求”的苦惱。人生在畫里行走，不知不覺中便得到調整和提升，又仿佛永遠達不到心中那完美的境界。總是這么安慰自己：下一幅會更好！ 人生最難的就是超越自我，處于事業巔峰時期的姚丹暉面對下一個十年，顯得更加自信與從容，記者衷心祝愿丹暉的藝術之路越走越寬廣。 責任編輯：王潔 |
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