-
案邊藝箋
賀成 畫“峽谷飛泉”的體會 一、樹法 1.面對臺灣亞熱帶繁茂的樹木時，要有穿透、省略、概括的透視眼，去表存骨，把山川的特質、性格用線強化出來，中國畫的線以一勝百。...
藝海拾貝 日期：2016-02-01 -
新金陵畫派精神的開拓
賀成 很榮幸地被邀請參加全國第二屆當代中國畫派聯誼會的研討會，并能借此機會對畫派、對新金陵畫派做一番思考。 所謂畫派，是指美術界、學術界對某地域繪畫風格的命名。畫派的形成有以下的特點：一、畫派是某個時代、某個階段、某個地域具有代表性的繪畫群體；二、畫派中需有一位或幾位有影響力的領軍人物，且這位領袖人物不是自封的，而是自然形成的，令人折服...
藝海拾貝 日期：2016-02-01 -
渾厚圓融大氣——讀華拓先生山水畫有感
趙本夫 在華拓先生的山水畫里，看不到怪石奇峰，也很少玲瓏剔透，撲面而來的是渾厚、圓融、質樸和自然。這是畫家眼中的山水，更是心中的山水，或者說就是他自己。這是一種藝術境界，也是一種哲學境界，屬于東方的哲學境界。如玉，如中醫，如太極，如黃土地。沒有激烈極端的東西，只是溫潤、平和、從容、舒緩，卻讓人感到勢大力沉，山水中藏有萬千氣象。那力量是暗...
評論 日期：2016-02-01 -
自古山水蘊大師——新金陵畫派山水畫大師華拓先生解讀
石延平 金陵畫派是產生大師的搖籃。特別是上個世紀60年代的金陵畫壇，對中國當代山水畫藝術的發展起到了極大的帶動作用。新金陵畫派開創期的大家傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等人的“時代變了，筆墨就不得不變”的創作理念，為當代中國畫的創新實踐奠筑了藝術精神創作的思想內涵。他們對新金陵畫派的影響起到了青磐紅魚，薪火相傳的重要作用。在此，我想...
評論 日期：2016-02-01 -
清新與靈性的交融——向傳統中找尋創新的源泉
陳沖 大約自從二十世紀初，尤其新文化運動以降，傳統與創新的關系便是藝術工作者常常討論的話題。 上世紀前半葉，在外力的不斷擠壓下，我們對傳統文化的自我成長產生了強烈的質疑，這時期文化創新的主色調是汲取西方藝術的各種色素。當然，傳統與創新之所以成為話題，主要是因為傳統依然故我，而新的技法則備受苛責。但把中國繪畫的歷史放在歷史的時間軸上的時候...
評論 日期：2016-02-01 -
婺源寫生小記
華拓 好景在后頭 一接近就像換了一個人似的，舒暢的心變得純凈起來。此時，眼中的一草一木都是親切的。無論什么時令，還是晨昏陰晴，自然界中和諧統一，壯麗雄秀的風景，都會無私地奉獻給善于觀察、懂得美的人。自踏上婺源的路，兩只眼睛就不夠使喚，晨霧中的群山俊俏得像麗人，山姿綽約、體態婷婷，“麗人”懷中伏臥著古老的村落，朦朧中白壁黑瓦馬頭墻組成的精巧建筑群，引人入勝。白墻上的門楣窗檐，大小不同，高低有別，濃重輕淡的變化，就像表情豐富的臉，深情地和你交流對望。寫生團一行十人用各自的獨特語言動情地呼叫著贊美之詞，并且不顧...
藝海拾貝 日期：2016-02-01 -
畫道絮微
華拓 誠拜三師 有志繪畫只滿足于廣采博取，學諸百家的古訓是不夠的，成大器者非誠拜三師而不就。三師：一為傳統，二為大自然，三為群眾(包括指導老師)。 初學繪畫有個指導老師才好，系統的學些技法好入門徑。無師自學，不能閉起門來盲目學，你再有天賦肯用功，不求教別人是愚蠢的。任何學問都有其堂奧，最基本的知識對初學者來說可能就是堂奧，達前人之堂奧未有不學而自能的。沒及名師指點，能者為師，周圍群眾為師，而群眾是最好的老師。 向別人學習要心誠，誠則靈，既是老師只一招可學也要心誠。心誠，有興趣去鉆研，能虛心求教，會刻苦努力...
藝海拾貝 日期：2016-02-01 -
《國寶南遷》創作談
主題 《國寶南遷》所描繪的是“九。一八事變”爆發后，在民族存亡的關鍵時刻，以故宮人為主體的一批優秀知識分子抱著“文化之根在民族不會亡”的信念，為保護故宮文物免遭戰爭洗劫，歷盡艱難險阻、粉碎敵匪騷擾、跨越十多個省份、歷時十多年時間進行的文物大遷徙的歷史事件，表現了他們在另一條戰場上所進行的艱苦卓絕的“文化抗日”戰爭的重大主題。 創作過程 《國寶南遷》的創作動機始于章劍華廳長所著的文學作品《承載》一書，許多過去并不熟知故宮文物大遷徙這段歷史人們（包括我自己）通過閱讀該書有機會了解到了這一事件的整個過程。中國知...
藝海拾貝 日期：2016-01-30 -
從藝自述
我出生在歷史文化名城揚州。古城揚州雖地處江北，但其人文歷史與江南同脈，故而歷來以江南名之。古書典籍里有關揚州的詩詞、文章、名人傳記不勝枚舉，見證了這座古城曾經擁有過的輝煌歷史。隨著歲月蒼桑的變遷，漕運為現代交通所替代，揚州作為古代繁華都市的盛景早已風光不再，但歷史文化的深厚積淀卻文脈相傳在潛移默化中潤澤著這塊土地上的后來者。 繪畫是我自幼喜歡的事情，十年浩劫文藝百花凋零的歲月是我懵懂學習繪畫的開始。幼兒園大班隨手臨摹的毛主席畫像，因有幾分相像又因母親的偏愛被她驚喜地拿給教圖畫課的同事看，得到了他的夸獎，并...
藝海拾貝 日期：2016-01-30 -
傅抱石解析
徐善 深刻的道理常寄寓于簡單的事實之中。繪畫的產生是和人類的勞動分不開的。勞動創造了世界，同時勞動也創造了人類自身。勞動使人脫離了動物，使人與動物有了根本的區別。在人類發展的歷史中，人類在生存斗爭，才給繪畫的產生造成了可能性。 石器時代的人類，他們只能用石頭、泥土之類的材料在他們居住的巖洞壁上記錄著他們當時的生活，這也就是...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
傅抱石《讀碑圖》又見
徐善 2004年11月30日侯北人美術館在江蘇昆山正式開館。觀者如堵，來自全國各地，來自海內外，特別是大洋彼岸的中外朋友都異口同聲地贊許昆山侯北人美術館的開館。 在開館的展品中我又一次見到了傅抱石創作于1942年(壬午年)的《讀碑圖》。此圖是傅抱石專為1942年10月10日至10月12日在重慶舉辦的畫展而創作的。為了這次畫展傅抱石從該年年初就不停地準備，不停...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
古榕·蕭平
程征 欲認知一位藝術家，或可以他所屬流派而觀之，然而卻難于以此論蕭平。若一定要分辨蕭平的流派屬性，是否可稱之為“古榕派”？ 榕生嶺南，而蕭平在金陵，也并不以畫榕名世，何以“榕”謂？只緣蕭平“依于藝”的行為、成就與學識結構系統，恰似一株蔥蘢壯碩的榕——一株大樹與一種才藝，異質而同構。 榕，南國之巨木。其所以巨...
評論 日期：2016-01-29 -
傅抱石與傳統
蕭平 六十年代初，當《山河新貌》畫展在北京舉行的時候，傅抱石的名字，就與新中國山水畫聯系在一起。他的文章《思想變了，筆墨就不能不變》，也成了山水畫變革的號角。人們論到新山水畫，無不以他為代表。他確實是新的，在畫壇，他的創造影響了一兩代人。 八十年代末，在抱石去世廿余年之后，畫壇圍繞著所謂“中國畫危機論”的大爭論中，人們引用...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
筆墨——美的符號
蕭平 許多年前，我還在南京博物院工作的時候，接待過一個歐洲訪問團，觀賞藏畫時，一位法蘭西女子向我發問：“我很喜歡元代倪瓚的畫，畫中的境界讓我向往。不知是什么因素促成了他的畫格？”我介紹了倪瓚身世，她仿佛頓然有悟：“他的畫就如他的人。” 中國人說“文如其人”，畫何嘗不如其人呢？ 作為山水畫元代四大家之一的倪瓚(1301?1374)，向...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
韻流秦淮——著名畫家尚君礪先生的山水畫藝術
朱建國 藝術的生命力，在于對美的發現及其表現的欲望和技巧。著名畫家尚君礪先生在其漫長的藝術生涯中正是用心、用情去努力實踐著這一真諦的。 現為中國美術家協會會員、江蘇省國畫院...
評論 日期：2016-01-29 -
走進黃鴻儀
顏子鴻 黃鴻儀先生的中國畫作品展覽將于2013年元宵佳節在家鄉晉江隆重舉辦，與此同時他的作品集也將舉行首發式。這是黃鴻儀先生外出求學與從事中國畫創作和美術評論五十多年首次回家鄉舉辦的匯報展，也是家鄉人民對這位鄉賢期盼已久的好事。 1942年，鴻儀先生出生于閩南瀕海的鄉鎮，家鄉安海美麗的云天、大海、古港、帆船、長橋、名寺、書院、老街、民居激發幼年鴻儀...
評論 日期：2016-01-29 -
張德泉現代工筆花鳥畫藝術解讀
楊祥民 一、通古達今張家清雋 當代著名畫家張德泉先生，1941年出生于江蘇省寶應縣，1965年結業于江蘇省國畫院，原任江蘇省國畫院花鳥畫研究所所長。他學畫期間曾得到著名畫家傅抱石先生、錢松喦先生等前輩悉心指導，對宋元工筆繪畫用力尤多，奠定了堅實的傳統繪畫基礎。張德泉先生致力于創作能夠表現深層文化心態，和時代審美意識的現代工筆花鳥，這就必然要立足于厚...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
藝海探珠
張德泉 藝術創作中聯想和虛構是少不了的，現實中，現成的圖畫并不多。 工筆畫固然要精心渲染，細膩周到，偶用漬水法處理，會顯得特別輕松灑脫。 畫面不僅要有虛實，而且要有空白，讓人感到透氣，密處要敢密，疏處要敢疏。 名花奇卉是畫中寵兒，而家前屋后的閑花野草，進入畫中也會有新穎脫俗的感覺。 構圖，古人又叫“置陣布勢”，“置陣”是說畫面的物體位置與形態要精心籌劃，還要考慮畫面的氣勢與動感。 黑色在中國畫的色彩中是一個重要角色，它可以單獨運用，代替五色，也可以在五彩競艷的畫面中施展特有的光華。...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
構圖
張德泉 耕耘就是為了收獲，播種就是指望能開花結果。學畫的人在學畫過程中進行的種種艱苦訓練，無非是希望有一天自己能獨立創作，能成為一個出色畫家，畫出最新最美的圖畫來。 從生活中得來的素材，偶然捕捉到的靈感，要想變為作品，這第一步的工作就是構圖。 構圖是作者創作意圖的形象體現，也是作者生活體驗和美學思想的體現。一切美好的想象，深邃的哲理，如果不能在畫面上形象地展示出來，你胸中的千言萬語就不能和觀眾溝通，和欣賞者交流，你自己獲得的樂趣別人就無法分享。 一幅作品就像是一個單位，一個組織，一個家庭，成員之間要...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
天池山人的由來
張德泉 以水墨表現花鳥畫題材，在宋代已經開始，如趙佶、梁楷、牧溪、蘇東坡、文同、鄭所南等人均有作品流傳。到了明朝，經過幾百年實踐，出現了不少擅長水墨畫的畫家，如文徵明、沈周、唐寅等人已經達到很高水平，及至陳淳更是以草書入畫，酣暢灑脫，但還比較理性，浙人徐青藤的水墨畫更加情緒激蕩，揮毫如狂風卷地，暴雨傾盆，他將潑墨法和破墨法運用到出神入化的地步，將水墨畫藝術推向了極致。 徐青藤現在已經是廣為人知的畫家，在中國繪畫史上有著顯赫的地位，以至于鄭板橋、齊白石等大師巨匠甘愿為其“門下走狗”，可見他的藝術成就對后世的...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
美在大自然
張德泉 生活在今天的人是幸福的，因為物質的豐富前所未有，生活方式的變革日新月異。人們家里有舒適優雅的環境，出行有快速便捷的交通，足不出戶也能享受到影視節目帶來的耳目之娛。但是人們并不以此為滿足，在閑暇時，還是向往大自然，要去公園、要去田野、要去大海暢游，要去高峰攀登，體魄強健者更是要去涉足沙漠、勇闖雪域。 大自然的魅力何其夢幻，時而姿態萬千，時而變幻莫測，讓人癡迷神往，給人啟迪凈化。我們的生存繁衍離不開大自然，我們的精神生活離不開大自然，藝術作品的孕育同樣也離不開大自然。在白雪皚皚的高原上，陡然見到一片火...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
瞻仰八大山人紀念館
張德泉 我去廬山寫生，臨近南昌的時候，在火車上看到“青云譜”的站牌赫然在目，“青云譜”不是清初畫家八大山人的故居么？到南昌，青云譜是不能不去的。住定后，我冒雨前往，這個小站離南昌并不遠，坐出租車大約半小時便到達。 青云譜原是道觀，現已成為“八大山人紀念館”。這里陳列的八大山人作品都是復制品和照片，在畫冊中都是見過的，并不稀罕，但是在這里發現了八大山人畫中的一個秘密。 在后院的天井中，有一排半人高的石槽里面長著一種叫做碗蓮的荷花，也許是養料較差，也許是為了獲取陽光，葉柄長得長長的，細細的，葉片較小，花形也是...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
花甲分水嶺
魏鎮 我跟父親魏紫熙先生學畫二十多年后，老爺子才跟我講了一句：“你的畫已經入門了！”我方恍然大悟，中國畫應該畫到什么程度才叫入門？ 中國畫并非提起筆來畫畫就叫入門，對于墨的變化感受，用筆的力度，必須要達到一定的熟練程度。更重要的是能夠學習和臨摹古畫中的章法、繪畫技巧和表現形式，把現實生活中看到的風景變化結合成繪畫中的元素，運用自如，才能算會畫畫。我們走出去看山、看水，常常感嘆風景之美，但是怎樣把自然的美景變成一幅畫作？前輩們是對景寫生作畫，現在我們可以拍成照片，但是照片仍然只是照片，要想變成畫，還需要經過...
評論 日期：2016-01-29 -
畫以詩為魂——論中國畫的精神品格
宋新江 傳統的中國繪畫自發生就與書法結緣，有書畫同源之說，在發展過程中又與詩相融，有詩畫本一律之論。魏晉以來詩書畫皆為文人所為，自然形成一體，構成了我們民族繪畫的基本品格：即以書法為體骨，以詩為靈魂。元代以后篆刻印章走進畫面，自此中國繪畫發展成為一門包括書法、詩文和篆刻四種藝術融合為一體的綜合藝術。完全的中國畫應具備這四種藝術品格，因此一位完全的中國畫家應具有這四種藝術的基本功力修養。人無完人，畫史上像齊白石那樣詩書畫印全能的畫家畢竟是少數的，要求一位畫家既是書家、詩人又是金石家，四家皆兼備難。圖章可以請...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
空納萬境——論中國畫“空靈”妙境
宋新江 凡畫家都有這樣的經驗：作畫必先立意，而后筆墨為之，意為畫之魂靈，筆墨為畫之體貌。畫家歷來都是以意使筆墨，筆生氣，墨生韻，意至而生氣韻，氣韻乃畫之生命。因此創造畫中之“意境”就成為畫家為之而奮斗的首要。 “意境”是什么呢？它是畫中的情調、境界。“意”是畫家的審美體驗和審美情感結合的審美意象，“境”就是有情趣的自然景物。總的說來意境就是畫家通過有情趣的客觀事物精華部分的集中并熔鑄入畫家的思想感情，經過畫家的藝術匠心獨運，達到畫家借景抒情、情景交融的境界，從而產生一種特殊的藝術感染力，情與景交融是意境的...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
用思想和情感在黑白世界里寫心
宋新江 在視覺藝術領域里，繪畫無疑是一種舉足輕重的表現形式，對于繪畫藝術家來講，繪畫是藝術家內心世界的顯現，情感的寄語。它來自于現實世界喜、樂、哀、悲，以及物我感受條件反射下的心靈情感變化。高明的藝術家善于捕捉情感的瞬間，并把它躍然于紙上，其意無窮。由此可見情感之作決非理性制作，中國寫意畫足以說明。 一個具有創造性天才的藝術家，從不滿足既有知識和現狀而致力于未知領域的探索。因此我們在進行藝術創作時總是處在一種新的體驗之中，緊緊抓住所要表達的思想、情感、意念、意象這個主體，利用深厚的筆墨功底和技巧，自由駕馭...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
論中國畫的民族個性——探究中國傳統繪畫特征
宋新江 何謂中國畫？似乎誰都清楚又似乎誰都不能完全說清楚的問題，畫家只要跟著感覺和潮流去，依著自己的思想習慣畫就是了。其實這是一個至關重要的研究課題，尤其在當今中國畫面臨走向世界，如何繼承和創新發展的新時代，如果分辨不清中國民族繪畫的本質特征是什么，如何談得上繼承創新發展，又如何以鮮明的民族個性屹立于世界畫壇呢？ 對于什么是中國畫世人認識并不一致，尤其在畫界論說不同。有的認為中國人畫的畫就是中國畫，從廣義上講并沒有錯，但百年來西方繪畫入境中國，中國人運用西方人的藝術觀念、藝術方法畫的明暗素描和以色彩筆觸造...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
筆墨見高低——論中國畫創新不能丟失筆墨
宋新江 在世界繪畫中中國畫以單純的墨線和墨色為造型技法基礎，形成了我們民族有別于其他民族的獨特藝術特征。因此我們對筆墨的研究就成為中國繪畫創新發展的一個重要課題。而今畫壇深受西方入境文化、藝術觀念、美學觀念、畫理畫法的沖擊和影響，呈現出多元的格局，傳統的講究筆墨理法的國畫受到了挑戰。在這中國走向世界的新時代，我們本著越是民族的越具有世界意義的宗旨，更好地發揚優秀的民族繪畫傳統之本質，很有必要重提這個古老而又有新意的筆墨作為關注課題。 一切民族所創造的藝術，它總是在承繼先賢創造的基礎之上發展前進，割斷歷史否...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
淺析明代宮廷畫家邊景昭花鳥畫作品的藝術特色
尤捷 中國花鳥繪畫史在各個歷史時期都呈現出不同的技法和形態，具有歷史的相對獨立性。但不同畫風與風格的產生又都是基于繼承前人基礎之上有所創新而具有新時期的藝術生命力，各個階段都呈現出鮮明的時代特征，明代宮廷院體花鳥畫，是該形態系統在一定歷史階段的適當表現。邊景昭就是明代宮廷院體花鳥畫中影響較大的工筆花鳥畫家。 邊景昭(生1356年前?卒1435年后)，字文進，祖籍隴西，福建沙縣人。永樂朝宮廷畫家，為武英殿待詔。善畫花鳥，他繼承發展了南宋“院休”工筆重彩的傳統，畫風嚴謹細膩，其作品工整清麗，筆法細謹，賦色濃艷...
藝海拾貝 日期：2016-01-29 -
工筆花鳥畫中的意象表現
尤捷 論文摘要 藝術創作來源于生活而高于生活。工筆花鳥畫表現的不僅是花鳥之美，也是抒發和表現畫家意念、情懷、思想、精神的重要媒介。繪畫中的意象表現，是畫家的主觀心態與大自然客體的一種契合，是審美境界與心靈圖景的再現，也是繪畫藝術的追求目標。 關鍵詞 工筆花鳥畫；意象表現；創新 工筆花鳥畫歷史發展悠久，是我國繪畫制作中相對工整細致的一類畫法。它有著豐富的精神文化內涵，典型的藝術模式和風格流派，集中了我國千百年來獨特的造型藝術和審美意識，與人物畫、山水畫有著同樣重要的地位。分析工筆花鳥畫我們可...
藝海拾貝 日期：2016-01-29
關于我們 | 版權聲明 | 網站地圖 | 違法和不良信息舉報 | 來信：admin@jsmsj.org.cn
網站備案/許可證號：蘇ICP備14021487號-1
蘇公網安備 32010602010239號